中国古代音乐美学思想有哪些主要特征

[中国社会思想史和中国古代文学有什么区别]中国古典文学从思想内容上似可归纳出以下几个方面的特征。一、政治特征中国文学有着关心政治的传统，文学家在文学作品中表达对政治的关心成为心理定势。古代文人的政治理想...+阅读

中国古代音乐美学思想有哪些主要特征

一要求音乐受礼制约，成为礼乐

孔子在政治上崇尚“先王这道”，主张“以政以德”，提倡“礼治”，重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上能感化人，（音乐的社会功能）。他曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼”。孔子承认音乐有思想性和艺术性，以“善”和“美”来评价音乐家，凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术。孔子认为音乐家可以反映人们的痛苦和欢乐，但在感情上必须受到节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一“推崇”了“乐而不淫，衰而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，带有封建统治阶级的政治偏见。

二以“中和”一“淡和”为准则，以平和恬淡为美

以“中和”一“淡和”为准则，以平和恬淡为美的思想源远流长，遍及各家，儒道以“中和”一“淡和”为准则，以平和恬淡为美，要求情受德，礼制约，温柔敦厚，要求声“中正和平”，无过无不及。在音乐内容与艺术形式的批评准上，内容的“善”、“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响，另一方面把音乐家艺术看成是一种认识真理，穷极人生的途径。

三追求“天人合一”，追求人际关系，天人关系的和谐统一

早在春秋时期，认为乐通天，人，要求以平和之乐使人际关系调和，天下人关系统一的思想已经产生。《乐记》中的最著名论点：“感于物而动，故形于声”等（在《吕氏春秋》中已具雏形），对后来中国的整个艺术和美学（包括文、诗论）都有巨大影响。《乐记》阐述了音乐的内容与形式，以及美与善的关系问题。对孔子“尽善尽美”论予以进一步发展。其中第一次提到了音乐与言语的关系，认为音乐是言语的继续、加工和延伸；歌唱起源于人们充分表达思想感情的需要。

四多从哲学，伦理，政治出发论述音乐

注重研究音乐的外部关系，强调音乐与政治的联系，强调音乐的社会功能和教化作用，而较少深入音乐的内部，对音乐自身的规律，音乐的特殊性，音乐的美感作用与娱乐作用重视不够，儒道俩家都如此。

论述对中国传统音乐美的认识

都表达过这样一种思想：我国的民间音乐已经为自身赢得了不朽。可以相信，我国的民歌《茉莉花》、《小河淌水》等，以及民间器乐曲《二泉映月》、《夕阳箫鼓》、《大浪淘沙》等，将和巴赫、贝多芬的音乐作品一样，在岁月的流逝中一直会被演奏、演唱，一直会被众人欣赏。因为，它们在表达人类美好、高尚、深沉的情感方面，没有孰轻孰重，是一样成功的。对于我国传统音乐今后的发展，我同样抱有信心。除了那些优秀的传统音乐作品以原型的形态，在我们今天及以后的音乐生活中继续展示它的魅力之外，传统音乐的精华还渗透到了音乐会的创作曲目、影视作品的配乐和流行音乐之中。在今天这个需要多元文化的音乐生活中，不能说没有传统音乐影响的音乐创作就没有吸引力，但是可以说，较好地继承了传统音乐精华的音乐创作，传统音乐都为其增添了隽永的生命力。

在这样的形势下，作为传统音乐的研究者和教育者，还有大批有志于此的青年学子们，我们该做什么？我的考虑如下：第一，我们的课堂上应该增加更多的优秀传统音乐曲目。

有关于中国音乐美学的起源

中国古代音乐美学思想的发源，可以追溯到史前时期，大约在西周时代（公元前11世纪），统治阶级已经把制礼作乐当作国家大事来看待，并认识到音乐具有为政治服务的功能。到了奴隶社会末期，亦即在先秦诸子之前（约公元前6世纪前后），普遍流行的一种音乐美学思想，便是掺有宗教观念的音乐多功能说，认为音乐不仅具有教化作用，而且还具有“以礼乐合天地之化，百物之产，以事鬼神，以谐万民，以致百物”（《周礼•春官》）等多种功能。其次还发展了关于音乐特征的“和谐说”。西周末年（公元前 8世纪）有一位名伯的史官曾提到：“和实生物，同则不继，以它乎它谓之和”，“和五味以调口”，“和六律以聪耳”，以及“声一无听，物一无文，味一无果”等等主张。

这里“和”的涵义正是多样的统一。此外，“和”还有适中、不过分的涵义。这一切在当时的思想家、政治家如季札、子产、晏婴，音乐家如州鸠等人的言论中，普遍有所反映。它们已经开了儒家音乐思想的先声。此后，便进入了中国古代思想史上的灿烂时期──先秦诸子百家争鸣的时期。在诸子中为首的是儒家学说的创立者孔子（公元前551~前479）。孔子在音乐美学思想方面的主要贡献： ①主张给音乐贯注以“仁”的道德内涵，要求音乐必须具有“仁爱”（仁者爱人）的精神。 ②提出了“尽善尽美”说，第一次把音乐的审美标准提到了美、善统一的高度。 ③强调音乐作为教育手段的作用，在他的教育思想体系中，将音乐置于突出的地位（“兴于诗，立于礼，成于乐”）。

④第1次对音乐艺术的逻辑给予形象的描述：“乐其可知也，始作，翕如也（热烈状）；从之，纯如也（和谐状），□如也（清晰状），绎如也（不绝状），以成。” ⑤打破了以往音乐观所通常具有的宗教束缚，在他的美学思想中，已不再予宗教以任何地盘（“子不语怪力乱神”）。继孔子之后，为儒家音乐思想真正建立起一个模式的人是战国末期的荀子（公元前313~前238），他所写的《乐论》是中国历史上第一篇关于音乐美学的专论（见《荀子•乐论》）。其主要成就在于： ①以音乐的社会、政治、教育功能说与“中和”的审美标准说为中心，将礼乐思想进行了归纳、整理，使之理论化，并坚持了无神论的立场。 ②提出了以“理”（礼）节“情”说。他认为音乐的本质是人的心理活动、思想感情的表现，但人的情感如不以“礼”约束，必然导致混乱。

他提出一些关于音乐的“享乐”说。其大意是：音乐本身具有娱乐作用。人的本性是“多欲”，追求对于“綦声”、“綦色”的享乐。他在一定程度上肯定了人的情欲（包括追求音乐享受）的合理性，在当时历史条件下具有一定的进步意义。在中国古代，比较充分地体现儒家音乐美学思想的著作，尚有《吕氏春秋》（战国末年吕不韦门客所撰）与《礼记•乐记》（一说为先秦公孙尼子所撰，一说成书于汉代。这里取后一说）。从儒家音乐思想的历史演变看，荀子《乐论》如果是其奠基性作品，《乐记》是集前人之大成的著作，《吕氏春秋》便是这二者之间的一环。《乐记》中的最著名论点：“感于物而动，故形于声”等（在《吕氏春秋》中已具雏形），对后来中国的整个艺术和美学（包括文、诗论）都有巨大影响。

《乐记》阐述了音乐的内容与形式，以及美与善的关系问题。对孔子“尽善尽美”论予以进一步发展。《乐记》的《师乙》篇，记录了一位名叫乙的著名乐师关于他自身艺术实践经验的谈话。其中第一次提到了音乐与言语的关系，认为音乐是言语的继续、加工和延伸；歌唱起源于人们充分表达思想感情的需要。中国古代儒家的音乐美学思想──礼乐思想，演进到《礼记•乐记》，已经达到了极限。自汉代以后，虽然一直绵延不绝，但大多陈陈相因，基本停滞，罕有发展了。在先秦时期，与儒家礼乐思想持对立观点的思想家，主要有墨子（约公元前480~前420）、老子（生卒年代略早于孔子）和庄子（约公元前355~前275）。墨子著有《非乐》篇，他从小生产者的狭隘立场出发，认为搞音乐浪费人力、财力，妨碍生产，极力加以反对（见《墨子•非乐》）。

老子、庄子的理想是回到人类的最初状态，即“至德”之世。他们认为：在那至德之世，民性素朴，既无礼乐，也没有君子、小人之分。等到有了礼乐，世界便产生了对立，人们也就有了争斗心，人世间原有的纯朴之美便遭到破坏。庄子的思想是反对人为，因而否定礼乐。另一方面，老子、庄子又是懂得音乐艺术规律的人。老子讲“大音希声”，又说：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”庄子讲“至乐无乐”，并且把整个宇宙自然、天体运行看成是一首最完美、最和谐的无声乐曲。庄子认为：音乐的规律与宇宙自然的规律之间是相通的、一致的。自然界本身含有音乐中所具有的许多因子，如节奏、韵律、合规律、和谐等等。所以在庄子看来：音乐也是以大自然为蓝本而被创造出来的，而蓝本必定胜于模本，自然美必定胜过人为美，因此无声之乐必定高于有声之乐。

大约这就是“至乐无乐”的涵义所在。