浅谈高中美术教学中如何培养学生的审美能力

[如何在初中美术学科中培养学生的]创新教育也就是以培养学生具有独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。初中美术教学大纲明确指出：“通过美术教...+阅读

浅谈高中美术教学中如何培养学生的审美能力

美术教学能够促进学生的审美情趣和艺术感觉的提高，在素质教育全面推进的现代教育环境中，高中美术教育对于学生综合素质的教育起着不可替代的作用，而审美能力是学生综合素质的重要组成部分。学生对于美术美感的理解和审美观点的走向直接关系到学生在美术课程中的创新能力和创造能力，直接关系到学生对艺术课程理解的深刻与否，正确的审美观有利于学生美术学习的良性发展和个人综合素质的完善和提高。笔者通过多年的高中美术教学经验，认为在高中美术教学中培养学生的审美能力应当有如下方式方法供大家参考。

一、通过美术阅读能力的培养提高学生的审美情趣 “书读百遍，其义自见。”这其中蕴含着学习文字、语言的深刻道理，这种道理在美术教学中同样适用。高中学生对美术课程已经有了初步的认识与了解，但审美能力和审美情趣还有待进一步提高。因此，教师在教授学生阅读、分析著名画作时，应当让学生自习体会画作中的构图、色彩、美感、创新之处、想象力和爆发力等内容。许多画作乍眼一看觉得很普通，但经典画作的经典之处就在于能够让人百看不厌，每看一遍都有新的感悟和发现，例如阅读著名的画作《最后的晚餐》时，开始只是觉得画面充分表达了耶稣遇难的故事梗概，再仔细分析画中每个人的表情时，发现画作的信息量进一步增大，每个人的表情里都有无穷的故事和想象的余地，最后再看画作的色调和配色发现都与渲染故事的氛围有关。学生在阅读美术作品时也要用“书读百遍，其义自见”的方法来阅读美术作品，争取每看一遍都有新的领悟和体会，由此学生的审美情趣和审美能力就在阅读的过程中不断提高与升华。

二、通过课堂情境的创设提高学生的审美能力所谓审美张力是人们对艺术创作或艺术品内在审美价值的欣赏和深层价值的发掘，艺术创作或艺术品在被人们欣赏的过程中，人们由此产生的主观感受和思考及对艺术价值的发掘、体验是艺术品呈现出扩张并发散出来的艺术魅力。教师在美术教学中，创设一定的生活情境，是学生能够深刻体会审美情趣的重要方法。高中生的美术理解能力有限，许多美术作品在学生看来比较难以理解和体会，如果教师能够根据教材内容创设一定的情境，能够让学生深刻体会文章的思想和美感，势必能够延伸美术作品的艺术深度，提升学生的审美张力，从而提高学生的审美能力。总之，高中美术教学中，教师应当重视美术教学与审美教育的融合，重视激发学生的审美情趣，并且通过有效的手段引导学生提高审美能力。

素描静物写生过程中如何有效的整理画面

狮山画室聂磊提要：在素描静物教学过程中，我们的学生画了一段时间的静物素描后觉得自己画完了，但又觉得画面效果不好，不知如何处理。这是由于他们不懂得如何有效地整理自己的画面结果。如何有效地整理自己的画面，我在教学中给学生提出了这样几点进行验证。关键词：素描静物写生整理画面静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。由于静物具有多样性，它为基础素描的造型训练提供了更为丰富的内容。静物因为“静”又为素描造型训练创造了极好的条件。静物素描写生对于提高素描造型的认识能力和表现能力，以及审美判断能力等，有着及为重要的作用。正是基于上述的原因，在近几年的美术高考中，许多省的联考和单靠院校都选择用静物来考察学生的素描基本功，从而“斡判愕拿朗跎础那么在我们高中美术专业训练中静物素描就显得尤为重要。在素描静物教学过程中，我们的学生画了一段时间的静物素描后觉得自己画完了，但又觉得画面效果不好，不知如何处理。这是由于他们不懂得如何有效地整理自己的画面结果。如何有效地整理自己的画面，我在教学中给学生提出了这样几点进行验证。

一、大的明暗关系是否统一。素描是黑白明暗对比的绘画，一定要运用明暗对比的艺术手法，防止自然主义的机械的模写对象。黑与白和明与暗的对比与统一的规律构成了素描主要的艺术语言。我们运用这一规律来画素描静物。就要熟练掌握这一语言。对比的调子可以多，也可以少，有意识去做，而不是照自然模仿。明暗关系是统一整幅画面重要因素，它能有效解决光的来源和画面的整体效果。那在整理画面时，如何很好的统一明暗关系呢？

（1）先区分受光、背光两个基本面，再在这个基础上有联系地表现固有色与质感。

（2）素描所画的明暗调子是一种比例关系，应当着眼全局统一调整。应当把握，中间色再深也属于受光部分，反光再亮也属于背光部分（明度不应高于亮部）。

（3）反光部分亮度取决于周围环境物质的质地和主体自身的质地，而且不应多处使用避免花乱。

（4）掌握明暗时要注意几种对比：一是亮与暗的对比，这较容易理解和掌握。二是暗和暗的对比，亮和亮的对比，这是往往容易被忽视的对比方法。所有的亮部，那一个最亮；所有的暗部，那一个最暗，得出暗部中调子的区别，亮部中调子的变化。这才能使明暗层次变化丰富。三是画面全部相近的颜色之间的对比。中间调子对比很细腻微妙。明暗关系不统一的结果：花——即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次的“深入”，面面俱到的“刻画”，局部“精细如微”。整体却“支离破碎”。板——即画法僵硬，死板，缺乏生动力。

二、黑白灰色调是否拉开。调整好整幅画面的黑白灰关系，能有效地解决画面的层次问题，物体的体积关系，主体物，次物体及周围环境的关系。使画面相互之间的关系明确，物体的质感得到很好的表达。如何处理画面的黑白灰关系呢？

（1）眯着眼，看整体的明暗关系。简单分出黑白灰三部分，黑和灰的部分的一起粗略打上线条，打完一篇后再在黑的部分用不同角度的线条再铺一篇调子（以第一篇成小锐角，这样既有变化又能统一线条的大方向）。这样，简单的黑白灰色阶就出来了。

（2）眼睛再睁开一点，但还是不要看局部，略蒙蒙眼看明暗关系，不要看局部。按这种方法，细化黑白灰的层次，直到调子层次都比较完整了，再来刻画单个的物体。

（3）刻画局部的单个物体，在关健的明暗交界线抓一抓，补一补。阴影与物体交接地方也要加黑一点。突出物体的轮廓和立体感。细部和主要的地方刻画仔细一点。比如瓶子口，苹果的上部凹下去的部分。细的部分要用削尖的稍硬的笔来画。

（4）在画的过程中，要不停退后看整体效果。要注意整体色块。比如白布的暗部再黑不可能有黑布的暗布黑。

（5）远处和不重要的部分，也就是我们常说的虚的部分要用淡而松的线条。主要部分和前面的实的部分要用清晰的线条。质感硬而光滑的用直而清晰的线条。像不锈钢等.质感粗糙的，像陶器。可以用松和粗的线条。

（6）在调整画面时，先观察整组静物最暗的地方，将其画够，再找最亮的地方，利用橡皮将其擦亮，其他地方的色调就以这两个基调为参照对象，将画面画丰富。在处理时可以将其色调的对比拉大，使其画面响亮。黑白灰色调没拉开的结果：灰——只重局部忽略大体，各部分太平均，基本明暗关系拉不开。脏——缺乏整体比较，亮部出现一块孤立的黑斑，或暗部出现几处过亮斑点，或明暗衔接不好，或线条草率。

三、立体感和空间感是否做到在素描造型中，立体感与空间感的表现是相互联系在一起的，是够成画面整体感的重要因素。如何加强画面的立体感和空间感。立体感，是指画面物体有“圆雕”感。

（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。

（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。

（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。

（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。

（1）要使画面物体的形状有透视变形，以...

如何实施高中美术书法篆刻的教学研究

依据《美术课程标准》，美术课程的主要目的是进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。也就是说，美术教育不仅仅是美术方面的技能技巧的学习和训练，更重要的是使学生通过美术课的学习，了解和汲取古今中外各类美术作品中所蕴涵的丰富文化传统和人文精神。对于“书法”模块来说，更是要注重对于中国传统文化的理解和吸收。《美术课程标准》对于“书法· 篆刻”系列的教学作了如下的说明：“书法、篆刻使用中国特有的传统工具和方法，塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。”并指出，“‘书法· 篆刻’是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。”这无疑对于我们的教学工作有非常明确的指导，必须始终贯彻于我们的教学过程。书法作为传统文化的载体，同时又是我国独有的一门艺术。在教学过过程中，更应该体现研习写字的基本方法和技能与了解传统文化、欣赏书法艺术并重的精神。基于这样的认识，我对高中美术课程中的“书法”模块，有以下几点看法：第一：书法模块虽然是选修模块，我们觉得这个模块的学习，对于现在的高中学生来说，很有必要，我校不但在美术课中开设了这一模块，而且要求每个学生都要学习。同时，组织书法兴趣小组，让部分对书法有兴趣的学生，有进一步深入学习的机会。第二：在高中“书法”模块教学中，也面临各方面的困难：首先是学生方面，由于小学、初中阶段对学生的写字的训练不够重视，现在的高中学生大部分没有接触过写毛笔字，有的连看别人写毛笔字还没有看过，这就很难欣赏到汉字的艺术美。况且由于书法不是高考科目，相当一部分学生根本不重视，或者由于主科压力较大，没有办法顾及书法的学习。另一方面是“书法· 篆刻”内容系列的师资不足，即使是美术专业的教师，能够写好毛笔字，胜任书法教学的其实也不多。学校的设备也是问题，在普通教室很难让学生进行毛笔书法的练习。课桌太小，一般没有油漆，很容易弄脏，一不小心弄到墨水也洗不掉。幸好我校有条件比较好的美术室，其中有专门配套了用于书法练习的比较宽大的白油漆的桌子，还有练习书法用的毛毯，比较不容易弄脏桌子，弄脏了也很容易擦洗干净。第三：认真贯彻《美术课程标准》，努力提高“书法”模块的教学质量。《美术课程标准》指出：“学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生学习的实际能力和水平，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：获得精神的愉悦；热爱祖国优秀的传统文化，树立民族自信心与自豪感。陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度；激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力；调节心理状态，促进身心健康。我们正是朝着这一方向努力的。为使我校的书法教学能够尽量符合新课程标准的要求，我们的做法主要有以下几个方面：

（一）努力提高教师自身的艺术水平和教学水平本人原来也并不是美术专业的老师，只不过是从小爱好书画，读初中时参加学校（也是现在任教的学校）的美术兴趣组学习，得到当时学校的美术老师蔡非老师的精心指导（蔡非老师是汕头地区有名的书画家，有很高的艺术造诣），书法和绘画方面有了相当的基础。我在十几年前曾经有一段时间非常热衷于从事书法和中国画的研习和创作，艺术水平有了较大的提高。经常参加汕头市、潮阳县和峡山镇的书画活动、展览，加入了汕头市和潮阳县的书法家协会和美术家协会。从1997年开始，我校就开始组织部分学生，开展美术兴趣组活动，一直坚持到现在，有绘画和书法等小组，由我负责辅导和教学，并负责美术课的教学。在多年的教学实践中，不断地反思和总结，积极探讨书法和绘画的教学规律，积累了相当丰富的教学经验。同时，加强自身业务水平和艺术水平的再教育，在业余时间刻苦研习篆、隶、行、楷等各种字体，特别是行书和楷书，自我感觉还是相当良好的。也向曾在我校任教的陈新国老师学过篆刻的技法，对篆刻有相当的研究。因此，在课堂上能够随时随地给学生示范，使“静”的书法变成“动”的书法；同时创作相当数量的书法作品，是学生除了欣赏课本上印刷的名家经典作品之外，还能够看到“活生生”的书法，让学生直接欣赏，并且能够有效地提高学生对于书法的学习兴趣。因此，在实施新《课程标准》的时候，才能够比较顺利的开展美术课中各个模块的教学。同时，注意培训较为年轻的美术教师，使我校的书法教学能够持续发展。我们美术教研组除了经常开展教研活动，交流教学经验，共同研讨教学方法，一起备课，互相听课之外，在指导学生练习的课堂上，很多时候新老教师一起出现在课堂上，这样对各自的教法，更能够深入的了解，使新教师的艺术水平和教学水平都有较为明显的提高。

（二）创造书法学习的环境和氛围，培养学生对于书法学习的兴趣我们汕头市六都中学创建于1873年，是一个有着比较深厚的传统文化底蕴的百年老校，相当多的老师（包括已退休的老师）书法功底都很...