文言文的美感是什么

[学习文言文的方法]《黔之驴》是一篇文言文。有的同学认为，文言文很好学，只要会解释每个字，会翻译每个句子就行了。其实，学习文言文，仅仅关注语言本身，即完成由文言文到白话文的转换是远远不够的，还要...+阅读

文言文的美感是什么

1、诵读，感悟语言之美

清人贺贻孙在《诗筏》中云：“李杜诗韩苏文，但诵一二首似可学而至焉。试更诵数十首方觉奇妙。诵至不辍，其境愈熟，其味愈长。”此话从审美角度看，确实很有道理。

文言文给我们展现了一个“美的世界”。指导学生诵读是体味文言文美感的最佳途径之一。“三分文章七分读”。诵读，可以体味文言文的用词用句之美；诵读，可以唤起学生无穷的联想与想象，体味文言文的意境之美；教材中所选的文言文文质兼美，字字玑珠；句式或骈或散，错落有致；读来或铿锵激昂、掷地有声，或清丽婉转、余音缭绕……诵读文言名篇，仿佛聆听美妙的不同风格的乐曲，可以获得美的享受和陶冶。

在文言文教学中，有音乐做背景的诵读，对理解抒情的诗、词、文赋等效果更好。音乐的语言是微妙的，也是强烈的，给人以丰富的美感，往往使人心驰神往，能把听者带到特有的意境中，使学生更能感受到诗歌的感情变化，体验诗歌特有的诗情和诗境。

诵读是“润物细无声”的教育，学生在诵读中享受美、品位美、体验美、创造美，达到“以美启真、以美怡情、以美引善”的境界。

2、想象，领略意境之美。

“想”是个内涵丰富的词汇，是“读”的有效延伸。虚境是指由实境诱发和开拓的审美想象空间，又称“诗意的空间”。文言文在虚实相生的描写中产生意境美。“想”就是激发学生挖掘“诗意空间”的过程，从而使学生从中获得美的享受。

如教学《答谢中书书》，我引导学生充分想象“高峰”、“入云”、“清流”、“见底”等具体形象，闭目品味“五色交辉”、“猿鸟乱鸣”、“沉鳞竞跃”中的“交”、“乱”、“竞”几个副词的动态美和意趣，使颜色、声音、动作的美在想象中展露无遗，增强了学生的审美感受。

马致远的《天净沙•秋思》勾勒的是一副深秋秋景图，读“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，平淡无奇的景物描写却给人极强的艺术感染。这就是虚境创造的审美意境的奥妙之处。枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳，这七个灰色的意象给人凄凉的感觉。诗人触景生情，乌鸦到天黑时还能回到树上休息，而流浪天涯的自己却不知道哪儿是归宿。小桥、流水、人家温暖无比，使诗人想起了家乡的亲人。诗的内容丰富，意境开阔，给人以无限的想象空间。可让学生根据它展示的画面，借助各种描写手段，运用想象，引导学生入情入境，体味诗人浪迹天涯的悲凉情感。

想象，带我们走入文言文的“诗意的空间”。

3、赏析，体味思想之美

德国教育家第斯多惠说过：“教育的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”大凡优秀作品，往往都渗透了作者强烈的思想感情，体现了作者的精神光辉。文言文的思想之美，照亮学生的心灵世界。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。阅读作品，不同的人的感受深度也各不相同。因此，引导学生赏悟很关键。既要“入乎其内”，又要“出乎其外”。我们教学的最终目的，是要将学生“带出来”，让学生站在一个更高的角度、更现实的角度来评价文章思想，得到新的感悟。通过教师提出问题，学生讨论的方式，引导学生赏析、领悟其中的思想美，自觉接受熏陶、吸收其中的精神养分。如学生能为圣哲的至理名言深思，为良臣的苦口婆心赞叹，为名士的痛苦忧思唏嘘，为豪杰的慷慨赴难扼，就领略了文言文中思想之美，得到了精神上的陶冶。

观书有感全文翻译

《观书有感》翻译：

半亩大的方形池塘像一面镜子一样展现在眼前，天空的光彩和浮云的影子都在镜子中一起移动。要问为何那方塘的水会这样清澈呢？是因为有那永不枯竭的源头为它源源不断地输送活水。

原文：宋·朱熹《观书有感》半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。

扩展资料

写作背景：

宋朝建炎四年（1130年）农历九月十五日，朱熹出生于尤溪县城水南郑义斋馆舍（今南溪书院），乳名沈郞。朱熹出生时右眼角长有七颗黑痣，排列如北斗。

宋朝绍兴五年（1135年），五岁时，朱熹始入小学，能读懂《孝经》，在书额题字自勉：“若不如此，便不成人。”六岁时，朱熹与群儿游玩，以指画八卦于郑氏馆舍前沙洲上。向父亲问日、问天。

绍兴二十一年（1151年），朱熹再次入都铨试中等，授左迪功郎、泉州同安县主簿。绍兴二十三年夏，朱熹赴同安途中，受学于延平李侗。秋七月，朱熹至同安。

以其“敦礼义、厚风俗、劾吏奸、恤民隐”的治县之法管理县事，排解同安、晋江两县械斗，整顿县学、倡建“教思堂”，在文庙大成殿倡建“经史阁”，主张减免经总制钱。绍兴二十七年，朱熹任满罢归。

绍兴二十八年，朱熹已意识到“妄佛求仙之世风，凋敝民气，耗散国力，有碍国家中兴”，打算重新踏上求师之路，决心拜李侗为师，因得承袭二程“洛学”的正统，奠定了朱熹以后学说的基础。题写的“鸢飞鱼跃”四字匾额。

朱熹归自同安，不求仕进，主要进行教育和著述活动。绍兴三十二年，宋孝宗即位，诏求臣民意见。朱熹应诏上封事，力陈反和主战、反佛崇儒的主张，详陈讲学明理、定计恢复、任贤修政的意见。

文章简介：

这是一首借景喻理的名。全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。

这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。

特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。

读者也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。

这是一首极其有艺术哲理性的小诗。人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓“源头活水”，当指书写者内心的不竭艺术灵感。

诗的寓意很深，以源头活水形象地比喻丰富的书法艺术灵感才是书法艺术作品真正的不竭源泉，阐明了作者独特的读书感受，很符合书法艺术创作的特色，也反映了一般艺术创作的本质。

中国文字起源于什么时候

汉字的起源有种种传说，中国古书里都说文字是仓颉创造的。说仓颉看见一名天神，相貌奇特，面孔长得好像是一幅绘有文字的画，仓颉便描摹他的形象，创造了文字。有的古书说，仓颉创造出文字后，由于泄漏了天机，天落下了小米，鬼神夜夜啼哭。还有一种传说，说仓颉观察了鸟兽印在泥土上的脚迹，启发了他发明文字的灵感。这种种传说都是靠不住的。文字是广大劳动人民根据实际生活的需要，经过长期的社会实践才慢慢地丰富和发展起来的。从 1954 年秋至 1957 年夏，中国考古工作者多次发掘了半坡遗址（今西安市东郊半坡村北），发现了早在 6000 年左右半坡人在长期的生活和生产实践中，创造了具有文字性质的劾划符号和绘画、雕塑、装饰品等艺术作品。

半坡人的刻划符号多保留在彩陶上，这可以看作是原始的中国文字。近年来，中国在山东莒县陵阳河大汶口文化晚期的一处遗址里发现了一批墓葬（距今已有 4500 多年），出土了大量的文物。在一些陶尊上各刻有一个图象文字，共发现了 10 多个单字。这些文字是按照实物的形状描绘出来的，所以称为 “象形字”。字体的结构与甲骨文上的象形字十分相似，但比甲骨文要早 1000 多年。因此， “象形字” 是中国最早的文字，它已具有了文字的特征。汉字的构成主要有三种方法：象形法这是形成汉字的最早方法，因此创造了最原始的文字，例： “日” 写成， “月” 写成，水写成，牛写成等等。

这些象形字经过逐渐的演变，到后来都改变了原字的形体，变成了后来方正的字体，有的笔画减少了，有的笔画增添了，由不规则变成了有规则的字体。会意法象形字比较容易看出造字的道理，但它们不能表达抽象的意思。古人便创造了另一种造字法 —— 会意法。就是用不同的符号或借用 “象形字” 加上一些符号来表达一个抽象的意思。例： “明” 字写成，意为 “日” 和 “月” 带来光明。 “旦” 字写成，（意为太阳出地平线而升起。形声法象形字和会意字都能从字形上看出字的意义，但却不能读出声音。因此又创造了形声法来造字。

把表示声音的声旁和表示意义的形旁搭配起来，组成很多新字。例： “爸” 字是表音的 “巴” 字和表形的 “父” 字的结合； “ 芭 ” 字是由 “巴” 和“++” 搭配而成。这样文字越造越多，据统计，形声字占汉字的 90% 左右。汉字的形成和发展，成为人们交流思想的重要工具，适应了人类社会生活的需要。。

米芾学书读后感

米芾自幼爱好读诗书，从小受到良好的教育，加上天资聪慧，六岁时能背诗百首，八岁学书法，十岁摹写碑刻，小获声誉。十八岁时，宋神宗继位，因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情，恩赐米芾为秘书省校字郎，负责当时校对，订正讹误。从此开始走上仕途，自到1107年卒于任。米芾一生官阶不高，这与他不善官场逢迎，又为人清高有关。米芾是一个有真才实学的人，不善官场逢迎。使他赢得了很多的时间和精力来玩石赏砚钻研书画艺术，对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地，他在别人眼里与众不同，不入凡俗的个性和怪癖，也许正是他成功的基石。他曾自作诗一首：“柴几延毛子，明窗馆墨卿，功名皆一戏，未觉负平生。”他就是这样一个把书画艺术看得高于一切的恃才傲物人。

米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

元丰五年（1082）以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元佑六年之后的事情了。尽管如此，米书并没有定型，近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。

这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。

”“智永砚成臼，乃能到右军（王羲之），若穿透始到钟（繇）、索（靖）也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。（据孙祖白《米芾米友仁》）。米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。米芾晚年居润州丹徒（今属江苏），有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。目前传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。米芾画迹不存在于世。米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。米芾的成功在于...