《水彩画法说略》对中国早期水彩画创作的影响

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每一个大学生都要经历撰写毕业论文的过程，毕业论文质量的高低直接影响着毕业生们能否顺利毕业，所以还是要认真对待的。下面FANWEN51提供美术学毕业论文一篇，欢迎大家阅读思考!【摘要】作为中国新文化运动的先驱者之一，李叔同那如繁星般璀璨的艺术人生在我们面前铺展开一幅绚丽的画卷，凡在文化艺术发展进程中集大成者，必有首开先河的艺术创造，李叔同之所以堪称一代艺术巨匠，究其原因主要有两点，一是他将中国古典诗、词、绘画、书法、篆刻等民族艺术推向了又一个高峰，二是他将西方诸多艺术形式如西洋油画、水彩画、戏剧、音乐等引入中国并广泛传播。出于艺术的自觉，李叔同在西方艺术与中国文化的融合之道上做了初步探索，1905年他撰写的《水彩画法说略》便体现了这种探索精神，虽文字著述不多，但对水彩画在中国早期传播和创作风格的形成具有非凡的意义，在中国水彩画发展史上更是开山之作。【关键词】李叔同水彩画法说略中西融合之道矛盾性二十文章惊海内出自李叔同1905年去日本留学之前所作《金缕曲东渡留别祖国》，从词中我们感受到一位才华横溢，具有深厚国学修养的青年，怀着祖国被列强肆虐而民不聊生的悲愤，东渡寻求强国之道的决心。但东瀛之行最终并未改变破碎河山谁收拾，零落西风依旧的旧中国，倒是李叔同凭着对艺术超乎常人的感悟，广泛涉猎西洋种种艺术形式并引入中国，在我国文化艺术领域中创造了许多个第一，他的学生丰子恺先生曾这样评价过恩师：文艺的园地，差不多被他走遍了。作为中国新文化运动的先驱者之一，李叔同那如繁星般璀璨的艺术人生在我们面前铺展开一幅绚丽的画卷。凡在文化艺术发展进程中集大成者，必有首开先河的艺术创造，李叔同之所以堪称一代艺术巨匠，究其原因主要有两点，一是他将中国古典诗、词、绘画、书法、篆刻等民族艺术推向了又一个高峰，二是他将西方诸多艺术形式如西洋油画、水彩画、戏剧、音乐等引入中国并广泛传播，可以说李叔同是二十世纪初期新文化、新艺术的布道者。出于艺术的自觉，李叔同在西方艺术与中国文化的融合之道上做了初期的探索，1905年他撰写的《水彩画法说略》便体现了这种探索精神，虽文字著述不多，但对水彩画在中国早期传播和创作风格的形成具有非凡的意义，在中国水彩画发展史上更是开山之作。任何艺术形式都会被置于一个全面的文化、思想背景下传播、融合与创新。十九世纪末的中国西风东渐，以康、梁为代表的维新派积极推行新政，将视角转向对西方科技、思想与文化的学习上。辛亥革命的爆发与成功，更是改变了中国近代史的发展历程。二十世纪初期新文化运动的兴起与传播，作为意识形态领域中的一次革命，以民主与科学为口号的新文化运动给我国的文学、艺术吹来了一股清新之风。正是由于这样一个社会环境的作用和思想文化的催化，再融合李叔同自身所具备的国学修养以及对艺术的敏锐，便形成了他与众不同的超凡素质，在僧俗两界成就了无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心(赵朴初语)的传奇人生。李叔同能够把自己的思想融入时代发展与社会进步的潮流之中，成为那个时代艺术创新的开拓者和先行者。《水彩画法说略》便是向国人介绍西方艺术的启蒙之一。李叔同1905年东渡日本留学，随后考入东京美术学校，师从留学法国的著名画家黑田清辉学习油画。在这期间，他也接触了水彩画，遗憾的是大师留给我们的水彩画作品实在太少了，前些年也有雨夜楼藏画四十余幅面世，但其真伪学术界一直未有定论。从目前学术界确认的李叔同两幅水彩画传世之作《山茶花》和《沼津风景》再加之《水彩画法说略》，足可以作为我们研究李叔同水彩画艺术风格和教学思想的有力佐证。《沼津风景》是李叔同在日本留学期间用水彩画的一张明信片，寄给他的艺术启蒙老师也是李家的账房徐耀廷先生，明信片为对折形式，其中一面为画，另外一面内页是他写给徐耀廷的一段话：沼津，日本东海道之名胜地。郊外多松柏，因名其地曰千本松原。有山耸于前，曰爱鹰山。岗中黄绿色为稻田之将熟者。田与山之间有白光一线，即海之一部分也。乙巳十一月，用西洋水彩画法写生，奉月亭老哥大画伯一笑。弟哀，时客日本。文后有一绘制印章书为三郎。这段话看似是对沼津风景的介绍，实际上是对西洋水彩画艺术的一次授课，他将西洋水彩画的构图、色彩和技法隐于文字之中，并阐述了西洋水彩画的创作特征与原则。而同样创作于1905年的《山茶花》则明显融入了中国画的艺术语言，通过绘画主体、构图、题款和印章，说明李叔同在进行西方绘画的系统学习后，出于对传统艺术的一种自觉，将中国画的笔墨精神融入到水彩画创作之中，这是水彩画艺术民族化探索的开始和尝试，这在同一时期中国其他画家身上也有所体现，李铁夫曾尝试在国画纸上用水彩颜色作画。这些探索与实践对后来中国水彩画的发展历程产生了深远的影响，同时也是促成李叔同撰写《水彩画法说略》的直接原因。在《水彩画法说略》的开篇李叔同就这样写到：西洋画凡十数种，与吾国旧画法稍近者，唯水彩画。爰编纂其画法大略，凡十章。以浅近切实为的，或可为吾国自修者之一助焉。这段文字阐明了水彩画得以在中国广泛传播的可能与条件，那就是西洋水彩画与中国画稍近，这种稍近是工具、材料和技法上的相似。李叔同在接触西洋绘画之初，发现水彩画这种艺术形式国人接受起来较比其它西洋画种更具亲和力，国人研习水彩画更容易上手。这也是他撰写《水彩画法说略》的初衷。在水彩画的创作工具和材料上，《水彩画法说略》中也有详尽的著述。特别是水彩颜色，很多都与中国画的颜料做了些比较，比如文中所述，

(一) Chinese White(以下皆单举英名)其质细而纯白，即吾国之铅粉。水彩画家常用之，与它色混合，不损它色。大抵光线极强之部分，与远景之空气，用之最为合宜;

(七) Rose madder玫瑰红色，无论明部或暗部皆可用之。与Lemon Yellow或Cadmium Yellow混合得肤色;

(十四) Prussian Blue透明强蓝色，混黄色，得美绿色。又画天空与水面，得清澈之趣等等。详细讲解了水彩画的调色技巧，但多与中国画的调色技巧相近或一致，这也是中国早期水彩画存在的矛盾性之一，忽略了光源色与环境色对表现物象的作用，而使国人并未真正领略西洋水彩画艺术的本来风貌。《水彩画法说略》对中国早期水彩画创作的影响