试论吴昌硕绘画与书法的关系

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写好毕业论文的前提是搜集和积攒一定数量与质量的材料。不知道小伙伴们都准备好了没呢?在这里小编直接给大家带来美术学毕业论文一篇，仅供阅读!摘要：吴昌硕是中国近代的艺术巨匠，其诗书画印四者皆精，四者融会贯通，最终自成一家。吴昌硕在绘画上所能达到的高度，与其在书法上的修养有着密切的关系。本文主要论述吴昌硕绘画与书法的关系。第一部分简要介绍吴昌硕书画风格的形成，第二部分论述吴昌硕绘画与书法的关系，第三部分是吴昌硕对现当代的影响。吴昌硕把书法与绘画融为一体，做到了书中有画，画中有书，这是从书画关系角度来进行个案研究的意义，有助于更好的认识书画艺术的发展规律，同时对当今全球化形势下的民族艺术的发展方向问题具有重要的意义。关键词：吴昌硕书法国画在中国绘画与书法史上，自古以来就有书画同源之说，说明绘画与书法的关系是非常密切的。早在唐代，张彦远就在《历代名画记叙画之源流》中提出书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。这是中国最早说明书画关系的说法。元代书画大家赵孟頫曾说书画本来同。清代书法家周星莲在《临池管见》中对书法与国画的关系也作过精辟的概述：字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙，以画法参入于书，而书无不神。故曰善书者必善画，善画者亦必善书。吴昌硕则是这样一位能够做到书中有画，画中有书的艺术大师。

一、吴昌硕书画风格的形成吴昌硕是中国清末民初的一位诗书画印四者皆精的艺术巨匠。名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁、大聋等，出生于浙江孝丰县鄣吴村一个读书人家。少年时即喜作书，刻印章，其父加以指点，初入门径。之后来往于江苏、浙江、上海之间，期间有幸见到了大量金石碑版、玺印和字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗书画印并进。晚年风格突出，声名大振，成为中国近代艺坛上公推的艺术巨匠。吴昌硕的楷书，初学颜真卿，继而学习钟繇;隶书学汉代石刻;篆书学习石鼓文，用笔之法初受邓石如、赵之谦等人的影响，之后再临写石鼓文后融会贯通;行书得黄庭坚、王铎之欹侧的笔势，得黄道周之严谨的章法，又受北碑书风和篆籀用笔的影响。草书以篆隶书笔法为之，笔势奔腾。吴昌硕先学石鼓文，而后学画。最早受到任伯年的指点，后又参入赵之谦的画法，受徐渭和八大山人的影响最大，又能融合晚晴各家之长于一炉，加以创造，最后创造出不拘成法，笔恣墨纵的一家之法。吴昌硕的画以写意花卉最为擅长，他的绘画的特点为以苦铁画气不画形，不似之似聊象形。

二、吴昌硕绘画与书法的关系吴昌硕曾说：我平生得力之处在于能以作书之法作画，说明其以书入画的绘画思想。吴昌硕的篆书个性非常强，印中的字富有笔意，把刀法融于笔法之中，其以石鼓文的篆法入画曾令著名书画家任伯年拍案叫绝。吴昌硕在对石鼓文的形貌准确把握的基础上开始变法，使结体渐离原则，在宽绰的结字风格中蕴含着即将喷发的郁勃之势，由于他的书法功底深厚，他把书法的行笔、章法及其体势融入绘画中，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕将临写石鼓文后所得的笔法和篆籀意韵用到自己的绘画中，使画作具有浓厚的金石气息，开创了中国绘画艺术的一个新的标准。如他经常用作篆之笔法来画梅兰，以狂草之笔法来画葡萄，其所画的花卉木石，笔力雄强，章法新颖，力透纸背。吴昌硕的画大起大落，善于留白，其喜用女字和之字的格局画梅，作对角欹斜，有虚有实，体积感强。吴昌硕的绘画作品具有重、拙、大的特征，其用笔沉着有力是为重，自然天真是为拙，气势磅礴是为大。吴昌硕的山水绘画笔力雄浑，落笔豪放，开创了中国山水史的审美新格局。吴昌硕的绘画笔法和墨法富于变化，如他所画的石头有的采用中锋行笔，有的采用侧锋横扫，可谓变化多端，而这也正是源自他以书入画的笔法。书法与绘画有着相同的用笔和用墨技巧，观其绘画作品的用笔雄浑饱满，具有篆书的痕迹，作画以草篆书入画。吴昌硕的花鸟画以其画中酣畅淋漓的大写意表现形式最感染人，其如电闪雷鸣的线条走势就是从其书法雄浑的笔力中来的。试论吴昌硕绘画与书法的关系