声乐教学中的换位思考

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摘要：在我国先行的声乐教学模式中，主要以教师为主、学生为辅即以教师为中心的教学模式。这种教学模式在一定程度上限制了学生学习的主观能动性，因此，要推出一种新的教学理念即以学生为中心的教学模式。

关键词：声乐教学唱歌换位思考

人们总是站在自己的位置或某种角度考虑问题、提出问题、解决问题，因此，常常达不到预期效果。所以现在很多人开始用换位思考的方式，即变换角度或位置的方法去思考、理解和解决一些问题。在2003年中央电视台的春节晚会上，我国著名的小品演员郭冬临也提到了换位思考，可见，换位思考的积极作用是显而易见的。那么在声乐教学中如果老师和学生能换一下位置，各自从对方的位置、角度进行教与学的思考，又会是怎样的效果呢?

下面本文从声乐教学的教学方式、教学手法、教学态度几个方面来阐述换位思考在声乐教学中的作用。

一、教学方法的换位思考

在声乐教学中，一些声乐教师只是站在教师的角度进行教学，而没有站在学生的角度上进行教学。教师往往忽略了学生在声乐学习中的感受，把自己以往的学习经验和教学经验原封不动地用在学生的身上。我国著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过：作为老师尤其要重视听觉训练，因为你不是判断一个人，你同时教授若干学生，虽然教学原理是一样的，但具体到每个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验、某一种现象来代替学生们千差万别的状况。也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原封不动地套在另外一个学生的身上，这是决不该发生的。所以，在声乐教学中教师应该根据不同人的特点，采取不同的教学方式。

可以说，每一个来学习声乐的学生都想通过声乐老师的指导，掌握声乐的真谛，学到真本领。意大利女高音歌唱家莱泰巴尔迪曾直截了当地宣称：歌唱的秘密就是找到一位好老师。因此，在上每堂课的时候，学生必须全神贯注地听老师讲解每一个要点。但是声乐艺术是抽象的艺术，是看不见、摸不着的，它完全需要声乐老师的指导，而且声乐艺术的特殊性也决定了声乐教学的特殊性。在练声过程中针对不同的人应该采取不同的练声方式。同样是男高音，他们的声区是不一样的，有的高一些，有的低一些，在开始练声时应该从学生的最佳声区开始。此时老师是否可以进行一次换位思考呢?第一个学生，我的学习声乐的个性条件是什么?我需要老师给我解决的关键问题是什么?我有什么样的感悟和要求?老师可以根据我的最佳声区小字一组的g、a、b 进行下行音阶的练习。第二个学生：我又是什么条件?有什么特点?长处是什么?我需要老师对我进行什么样的指导?我的最佳声区是小字一组的d、e、f，要比第一个学生的最佳声区低一些，老师如果用同样的高音对我进行练习，我会感到很困难。所以老师应该降低练声高音，从小字一组的d、e、f 开始上行音阶的练习，这样我唱起来会很舒服，也能达到好的练习效果。

通过换位思考，声乐教师就能够掌握学生的个性特点，采取符合其特点的教学方式。

二、声乐教学手法的换位思考

一个声乐教师，他的教学手法应该是多样的，不仅仅局限于一、两种教学手法。就拿声乐里的气息来说，掌握歌唱的气息运用，就不止闻花香一种手法，还有小声哭泣、大喊远处的人、负重、半蹲等等。

教学手法应该根据不同的人随时变化，因为人与人的个性是不同的。

比如对性格比较内向的、不爱说话、心思细腻的女生，用闻花香、小声哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的气息状态;对于性格外向、开朗活泼的学生，就可以采用大笑、远离喊人等手法。但是，即使是同一个人也应该作相应的变化。在声乐教学中，应当充分考虑声乐学生的特殊性，人与人是不一样的，一个人的性格特点、思维方式等都是由他的生活环境、家庭背景等诸多因素决定的。一个人又不是时时都一样的，遇到什么事、人都可以影响他今天乃至几天的思想状况以及感情状况。声乐是一门情感艺术，情感在声乐教学中起着重要作用，所以作为一个声乐教师，在教学中应当做一次换位，一种思维的换位，一种情感的换位。但是要做到这一点并不容易，它要求声乐老师平时多和学生交流，了解他们的家庭背景、生活背景，了解他们的思维方式、感情状况等。作为学生，也应该多主动同老师接触交流，把自己的想法、感受以及在声乐学习中遇到的困难都告诉老师。

三、声乐教学态度的换位思考

在教学过程中，一个声乐教师的态度对于学生来说至关重要。这主要表现在如下两个方面：其一，声乐教师对于教学的态度;其二，声乐教师在声乐教学中对待学生的态度。就第一方面来说，声乐老师对于声乐教学的态度应是认真和严谨的。首先，要有正确的歌唱艺术概念，掌握正确的唱法。只有老师明白了学生才能明白，如果老师自己都没搞懂正确的唱法，教学中难免陷入盲人骑瞎马的境地。再就是声乐教学这门艺术主要是通过听觉来进行的，声乐中的绝大多数问题只能说个梗概和一般原则，更具体的就要通过听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判断学生发声和演唱时的音准、节奏、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的演唱作出调整。每位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进仪器检测设备，为患者诊断出病因;再用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于对症下药。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐可能遇到的众多难题。再有，声乐老师必须具有全面的文化修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和深厚的文化底蕴基础之上。要使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时还必须具备相关的物理学知识、生理学知识，并懂得教育学和心理学理论。

第二方面，声乐教师在教学过程中必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情交融，建立良好的合作互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师益友;学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。这样，通过换位思考就可以避免老师和学生不愿看到的情况发生。

学声乐的学生天赋条件和悟性是参差不齐的，但他们的愿望和目标是一致的，都希望学有所成。声乐又是一门抽象艺术，看不见摸不着，完全需要声乐老师的引导和启发，完全需要声乐老师专业的耳朵客观地评价学生的声音。声乐是一门特殊的学科，声乐教学也体现了它的特殊性。它不像物理化学那样有固定的公式，不像政治历史那样有标准答案。声乐就是声乐，没有两个人的声带长得完全一样，没有两个人的共鸣腔体完全一样。每个人都有其独特的共鸣腔体和声带，每个人都有其独特的思维方式，都有独特的生活习惯、独特的文化底蕴，因此，每一个学生对于声乐教师来说，都是一个全新的挑战。声乐教师应该根据学生的特点，制定符合其个性化发展的教学方案，有几个学生就应该有几套教学方案。学生领悟不到老师的意图，说明声乐教师目前所采用的教学方法可能不适合这个学生，此时声乐教师应该进行一次换位思考，找出学生不适应自己教学的原因，开拓思路，变换不同的教学方式，以适应不同学生的学习需求。

综上所述，声乐教学不是简单的文化课教学，而是人与人之间的直接对话，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是思维方式的碰撞，是生活习惯的融合，是文化底蕴的积累。换位思考就是老师把学生当成自己的朋友，用真诚去教他们，用心去教他们，只有这样才能获得教学的成功。

声乐教学中的换位思考