自学唱歌的方法与步骤

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自学唱歌的方法与步骤，唱歌可以自学来练习的，下面带来自学唱歌的方法与步骤相关文章，一起来学习下吧。自学唱歌的方法与步骤【1】常有人谈起这个问题：声乐能不能自学?有人说：某某就没有找过老师，他的歌，唱的真不错。他就是通过看书、听录音、看影碟等方式来学的。是的，有的人，模仿能力很强，他们在模仿别人唱歌的时候，也就模仿到了歌唱方法。优秀的民歌手就是在模仿中成长起来的。在学习声乐的过程中，书要看，讲座要听，音响资料要欣赏，要模仿别人唱，可以有多种学习方式，但是要想很快掌握声乐的要领，还是应该找个老师进行指导为好。没有老师指导，就自己练习，很容易走弯路。那么，是不是所有的人，都可以这样来学习声乐呢?据我所知，大多数渴望学习声乐的人，在他们看书的时候，虽然书里讲的内容通俗易懂，开始读的时候，还是似懂非懂的。在模仿歌唱家唱歌的时候，自己觉得模仿的很像，别人也说很像，但是让专业搞声乐的人来判断，就可能给你提出许多问题，找出许多毛病。为什么呢?因为一般人在学别人唱歌的时候，注意力放在了学会歌曲的旋律上，旋律是学会了，这个歌会唱了，但是歌唱状态和歌唱方法并没有学到手，而歌唱状态和歌唱方法对不对，自己是很难判断的。因为，自己唱出来的声音，好听不好听，音质如何，歌唱状态对不对，自己是通过耳咽管和自身的振动传到内耳。别人是通过空气的振动，从外面通过耳膜的振动传到内耳，自己和别人听到的效果是不同的。歌唱时气息的运用，声带、咽腔、口腔的状态和肌肉的状态、用力的方式，别人看不到，摸不着，只能凭自己的感觉去调整，没有学过声乐的人是很难做到的。自己不能判断，别人如果没有专门学过声乐，也很难从歌唱状态和歌唱方法方面提出问题。因此，练唱时，如果没有一个懂行的耳朵听审你的歌声，自己是很难准确地判断自己的歌声质量如何的。尤其是在初学阶段，如果没有老师，自己练，很容易走弯路。所以，想学声乐，要及早找老师。如果能找到一位有经验的老师，在老师的指导下去练，按老师的要求去练，就能很快得到提高。千万不能课上学了，课下不练，要知道，声乐的学习是循序渐进、按部就班地进行的，没有捷径可走，只有一点一滴地学，才能步入正规的道路。当你把老师教你的歌唱状态通过练习，掌握了，歌唱方法理解了、会用了，你再去看书，这时书里的内容，你才真正理解。才能真正看懂。这时，你再去模仿别人的歌唱，才能心中有数，才能模仿的上来。模仿什么?主要是模仿歌唱状态和歌唱方法，不要单纯地模仿别人的音色。因为我们每个人虽然都有声带，口腔、咽腔等发声器官，但长的大小、形状绝对一样，是不可能的。即使长的大小、长短形状都一样，歌唱时用力调整的程度也不会完全相同，所以，唱出来的声音，其音色是不会完全相同的。是因人而异的。有经验的老师，都是根据前人的经验和自己的体会，结合学生的特点，因材施教，由浅入深、循序渐进的进行教学。一些没有经验的老师，总想快马加鞭、赶进度，拔苗助长，让学生唱力不从心的歌曲，盲目地、过早地练唱高音，学生出现了不规范的歌唱状态和发声方法，也未加重视，这是很不应该的。自学唱歌的方法与步骤【2】许多自学成才的歌手离不开摹仿，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否得法。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用?并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练?以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫关闭);在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成声道阻塞，这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有位移，却是非常容易产生声道阻塞的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用脑后摘筋的办法。在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。自学唱歌的方法与步骤【3】

一、歌唱的生理歌唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样，演奏员要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短(指可变共鸣腔体部分)，以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱的乐器的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的乐器这些器官的相互配合、协同一致的运动，才能发出美妙感人的声音，演奏出起伏跌宕的乐曲。

1、呼吸器官包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。(人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶)，几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息;呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。

2、发声器官发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。声带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。

3、共鸣器官扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽)，口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等)，歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。不能改变(调节)形状的共鸣腔是：胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。可以改变(调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动;咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和优化音质的重要途径。人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽腔次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单腔体的共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。

4、咬字吐字器官也就是语言器官，包括唇、啮、舌、腭、(软腭、硬腭等)这些器官的活动时的位置和着力部位的不同，形成了元音和辅音。发声歌唱时，咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张，敏捷是为了咬字(字音或母音更准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥)。

二、歌唱的姿势有人说：姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。正确的歌唱姿势是：(l)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。(2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有种积极运动的状态。(3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上(4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。(6)还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。(7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

三、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。自学唱歌的方法与步骤