徐志摩的再别康桥是怎么写的

[徐志摩名言名句]徐志摩名言名句 1、如果时间不可以令你忘记那些不该记住的人，我们失去的岁月又有什么意义？ 2、也许，这只是一个梦，一个破碎了的梦。花凋花谢，最后还是一片凄楚，相识相爱，最后还是不...+阅读

徐志摩的再别康桥是怎么写的

康桥--是英国著名的剑桥大学的所在地。1920年-1922年，诗人曾游学于此。在剑桥的两年，他深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。这一时期是徐志摩一生的转折点。他曾经满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拔动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他常常仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云；有时到碧拨荡漾的康河里划船。此外，这里还珍藏着他刻骨铭心的恋情。在24岁之前，徐志摩对于诗的兴味远不如对于相对论，或民约论的兴味，正是康桥的水，开启了诗人的性灵，唤起了久蜇在他心中的诗人的天命。1928年，诗人故地重游，在回国的南中国海上写下了这首传世佳作！弄清这首诗的写作背景，有助于我们对他的理解，第一节中所谓的轻轻的来和走，正说明了他只身悄悄来到和离开康桥时的情景。

第二节实际上只是写岸边柳树倒映在剑河里的情景，但他却写的那样鲜明，那样的甜蜜，那样美丽，而且浸透了诗人无限欢喜和眷恋的情感。第三节实际上只是写剑河里的水草，“招摇”二字。深刻的写出了康桥对他的欢迎态度，而“甘心”二字也正写出了他对康桥永久的恋情。第三节中的所谓的“榆荫下的一潭”，既是指拜伦潭，那里榆荫蔽日，是一个非常清凉的地方，诗人过去读书时常在那里乘凉，遐想。那里明明是一潭清泉，但诗人偏说不是，而是天上被揉碎了的彩虹和飘浮在潭水上的水藻相杂在一起，，沉淀在潭水的深处，就如同彩虹似的梦一般。因为第四节写到了梦，于是诗人在第五节中很自然地转到了寻梦。这首诗笼罩着一种寂静的氛围。绘幽静之景色，状宁谧之心境。

在诗的末尾，诗人现象自己撑一只长篙，向远方草色深处漫游，迎着和风，沐着星辉，真是连缺乏音乐灵感的人也会禁不住放声歌唱，可是诗中的思路随即逆转：“但我不能放歌”，诗境依旧复归和沉浸于寂然。而“悄悄”是别离的笙萧；夏虫也为我沉默，更是特意将笙萧和“悄悄”、“夏虫”和“沉默”这无法调和的事物连接起来，意在表明诗人离情的不可竭制，而沉默是今晚的康桥一句，则将诗人静思默想的心境推向了极致。此诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六七字（间夹八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵。逐节换韵，追求音节的和旋律感。此外音节上也轻盈柔美，“轻轻”、“悄悄”等迭字的反复运用，不仅增强了诗歌轻盈的节奏，而却故意将那股热烈的情绪押在诗的内层，让自己去领会。

首节和尾节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。。。。。。由于他当时比较忙，又赶着到达延顿庄去会见另一位英国朋友，故为把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

陆游沈园二首赏析

陆游《沈园二首》其一城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。其二梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。赏析这是陆游七十五岁时重游沈园（在今浙江绍兴）写下的悼亡诗。他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。

因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在？“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。

如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值，这是《沈园二首》留给后人的思考。...

对再别康桥这首诗歌的了解

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。赏析1：《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。

”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。

潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗人。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。

反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。赏析2：《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。

当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。

当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面...

谁能概括一下牧羊少年奇幻之旅的内容最好要详细一点的还有意义表

《牧羊少年奇幻之旅》讲述了一个名叫圣地亚哥的男孩寻梦的故事。圣地亚哥是一个牧羊人，他连续做了两个相同的梦。梦里一个小女孩告诉他在埃及金字塔有一批财宝。为此，他寻找了一个吉普赛女人为他解梦。但他并没有理解，就在他决定忘了这个梦的时候，他在一个广场上遇见了撒冷之王。撒冷王给了他指引，并且让他理解了“天命”对人有多重要。之后男孩便开始了他的寻梦之旅。

在旅途中，他穿越海峡，来到非洲，又横穿撒哈拉沙漠。途中他遇到了一个骗走他所有钱财的骗子，一个糖果商人，一个水晶商人，一个寻找炼金术的英国人，一位赶骆人，还有他的真爱法蒂玛，以及最终指引他找到金字塔的炼金术士。在这个过程中，圣地亚哥一步步成长，“认识到了他做牧羊人时根本不可能会认识的东西”，他开始理解“预兆”和“天命”的重要性，领会“maktub” （命中注定）的真正含义，知道法蒂玛是他天命的一部分等等。在找到金字塔之前，他用“心灵”的语言与沙漠、风、太阳以及写就一切的手对话并且变成了一会儿风。最后，他找到了金字塔，那个“会让他流泪的地方”，但他并没有在那里挖到财宝。最终他从几个难民的话里得知，那批财宝就在他当初做梦的那个教堂的地下......

这本书并不仅仅是一部象征主义的小说，更是一本告诉我们该如何看待梦想，如何看待人生，如何看待世界的的哲理书。你还记得你曾经做过的梦吗？哪怕只是一瞬间的念头？坚持去实现自己的梦想吧，那是你的天命。“当你真心想要某种东西的时候，整个宇宙都会协同起来助你实现愿望。”

可见，梦想与心灵与生活的关联，可以选择实现，也可以选择保留，“并非所有的人都以一样的方式对待梦想”，圣地亚哥选择去寻找金字塔和宝藏，而店主选择了保有去麦加的梦想。这无关对错，也无关长幼，如果说追寻的轨迹即生活，那么选择就是意义的全部。

牧羊少年为了梦而追寻，最终又回到了起点。听起来有些戏剧化，但也许正是世上的轮回左右着众生，无法回到起点只是你还没有找到自己的“天地之心”。

常常，追寻本身不都是快乐的。然而，正是那些充满艰辛苦难的过程，才是财富。这本书也许它只是想告诉你，梦想的追寻，可以磨砺心灵，并帮你找到生活的真谛。

望采纳~~~