什么叫体态律动

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达尔克罗斯认为：音乐是时问的艺术，音乐本身又是以听觉经验为基础的，音乐教育应完全立足于听。所以，他的体态律动除了完成乐理、视唱练耳、和声等课程的教学外，还着重训练学生时刻敏锐地、有效地利用听觉，用身体各部分作为表达音乐的乐器，把所听到的音乐的各种因素（包括速度、节奏、力度、乐句、情绪等）及其内心感受，用各种动作表现出来。而所有这些表达音乐的动作，都是通过教师精心设计成游戏似的教学方式进行授课的。达尔克罗斯所要求的用身体反应音乐，与我们概念中的舞蹈动作不一样。它并不需要有优美、潇洒的姿态，而要求学生的动作要绝对自然放松，协调并充满信心。在教学时，教师如发现个别学生出现柿神松懈涣散时，要及时变换讲解方式或更换内容，让学生永远处于新鲜状态。

达尔克罗斯强调，通过即兴表演的方法，可以提高学生的自我表现及创作的能力。教师在最初上课时要较少地采用现成的乐曲，而更多地采用即兴编写的声乐、器乐曲。这样做便于教师自由地用各种方式来安排各种乐思，以适应不同的风格及各种发音状态。现在，人们通常把达尔克罗斯的名字与“体态律动”这个词联系在一起，但这位瑞士教育家的教学法实际上是由三方面内容结合而构成的整体，不仅有“体态律动”，还有训练听觉记忆和即兴的内容。达尔克罗斯的教学观点是：唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻于细腻敏锐，使学生更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。在音乐教育中，他以音乐刺激听觉，产生再印象，以身体动作再现音乐的教学方法，使学生直接产生对音乐的经验。...

如何练习节奏感

就是打拍子，我不玩劲舞，但跟节奏打拍子是一样的，给你找关于乐理的拍子的讲解你看一下、还有玩劲舞的人回答的相关问题拍子一、音乐在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。

打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。

而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。＂拍子＂--也叫＂摇臂＂。低档汽车发动机内部配件，与气门衔接，也叫“气门摇臂”。你把劲舞的歌都听成是4/4拍子的就是说4个拍子组成一段旋律然后你配合着那珠子的速度当珠子刚好在白色区域的时候刚好是这段4拍子旋律的结束然后你自己把其他那段平均分成4段就好了```` 主要是要多听，自己就会听出个规律了`` 我刚开始玩AU时就是用这方法打出P的几率还是很可观的````

体态律动在小学音乐教学中的运用

研究目的和意义研究的目的在于更好地理解“体态律动”这种音乐教学方法。更好地锻炼儿童的运动觉、内心听觉、即兴创造的能力，以及锻炼相关的节奏运动和视唱练耳。研究的意义在于向人们说明“体态律动”这种新的教学方法，更好更深刻的了解、掌握和运用。对“体态律动”的研究将有助于儿童的节奏能力发展，通过节奏运动使儿童身心和谐发展，唤醒儿童的音乐本能，抓住了儿童的好奇心，培养儿童全身心地集中注意，锻炼儿童的灵敏反应，发展儿童的大脑与身体运动的协调性，遵循了儿童的自然发展原则，适应了儿童的实际能力。国内外研究现状和发展趋势及综述研究现状：国内外对“体态律动”进行研究的学者众多，研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中，说明了达尔克罗兹的体态律动学，同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。1990年12月，我国在日本学习达尔克罗兹音乐教学法的缪力女士，应中国音乐教育学学会邀请，在首都师范大学为部分高师音乐教学法教师及中小学音乐骨干教师近百人开办了《达尔克罗兹音乐教学法师资培训班》。缪力还选择了日本石井亨江崎正刚的《快乐的体态律动——儿童体态律动课例选》说明到中国。从1986年至1996年，达尔克罗兹的音乐教育体系在各种音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学著作及文章中多有说明。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是“外国音乐教育研究”专题研究成果的重要组成部分。每一次研讨会都使我们在课题的研究性质、任务、方法的认识上有所提高，在课题研究的进展上有所前进。此外，还有爱国人士、留学生等许多人对课题表示关心与支持，有的捐款，有的寄书寄资料，有的写文章，利用一切机会促成海内外交流。发展趋势：体态律动这种教学方法不仅在小学音乐教育中占有重要位置，而且在舞蹈、戏剧、歌剧学校，特殊教育及音乐治疗中被广泛采用。由于这个课题的研究具有艰巨性，因此要明确课题研究的长远目标和现阶段任务。要从我国的实际出发，接合外国音乐教育的基本经验，总结我国的丰富经验，探讨音乐教育的规律，促进音乐教育的改革，更好地为社会主义建设服务。本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案本课题主要研究“体态律动”在小学音乐教育中的作用，怎样促进儿童能力的发展，如运动觉的发展，内心听觉的发展，即兴创造能力的发展以及相关节奏运动的基本练习，视唱练耳的基本练习。论文框架：

（1）体态律动可以激发学生的学习兴趣

（2）体态律动可以激活学生的创新思维

（3）体态律动可以发展学生内在的音乐感觉技术路线及试验方案：

（1）查找相关的论文资料

（2）仔细阅读资料

（3）跟指导老师共同探讨每周要写的论文内容研究基础具备良好的语言表达能力，学习过教育学、教学论等相关的课程，其内容有体态律动的教学方法。在课余时间，看过小学音乐课运用体态律动的教学方法上课的光盘。阅读的主要文献、资料《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》蔡觉民杨立梅编著 1999年3月上海教育出版社《音乐学科教育学》曹理编著 2000年12月首都师范大学出版社《教学论新编》吴也显编著 1991年6月教育科学出版社

达尔克罗兹体态律动的基本观点是什么

在教学研究实践中，达尔克罗兹发现人的身体就是一件最好的乐器。要接受音乐训练，第一个要训练的乐器便是人的身体，这是一切艺术的源头和基础。他首先给自己提出几个要解答的疑问：

（1）音乐的源头在哪里？人类的情绪。人类的情绪经过艺术家的加工创造，才被转释成音乐。因此，音乐的源头在这里，音乐教育就应该从这里开始。

（2）人类从何处感觉到情绪？身体的部位。例如，人在激怒时，眼睛发红、四肢颤抖、双眉横立、牙关紧闭、语气强劲、情绪亢奋、心率加快、血压升高、身体挺起。因此，音乐训练首先应该训练人体，单纯学习音乐而不结合身体运动是不全面的。

（3）人体如何感觉自己的情绪？情绪体现在肌肉的收缩与放松的运动中。紧张时，人的肌肉收缩；愉悦时，人的肌肉放松。因此，首先要培养身体的松弛与自然，使身体的肌肉轻松、迅速地执行大脑的指令。

（4）如何将内心感觉表现于外在世界？自由的情感释放。丢掉一切束缚，自然、自由地运动，甚至赤裸双脚、身着袍服倾听音乐，自由自在地通过身体动作释放内心感情。因此，音乐训练必须与人体律动相结合，用律动的手段把内心的音乐感觉诱发出来。

（5）人体如何将情绪变成音乐？一系列运动方式。具体包括：人体运动、声音运动、创作行为、演奏行为、触觉行为、听觉行为以及视觉行为。从这里入手，他找到了一个融身体、音乐、情感为一体的综合呈现方式体态律动。他的基本观点是音乐的一切基本要素都源自人体的自然状态，因此，音乐教学的有效途径必须从人体的自然状态中寻找答案。实践证明，只有贴近人体、贴近人生存的自然状态的音乐教育，才是成功的教育。音乐是听觉的艺术，毫无疑义，音乐教学应该立足于听与听觉能力的培养。问题是听本身具有极大的空间与不同的层面，听，与听见、听进、听懂，有着完全不同的含义和程度上的差异。以往的音乐教学虽然注重了听的形式，但忽视了听的本质；注重了听的内容，但忽视了听的手段与方法；注重了听的表面过程，但忽视了听后的反馈与评价。在这一点上，达尔克罗兹为我们找到了非常有价值的答案。他认为，音乐中最基础、最重要的基本要素是节奏，音乐与人的身体关系最为密切的部分也是节奏。每一个有生命的人都具有天生的节奏本能，而节奏的感觉又完全依赖于运动。因此，音乐教育应该通过儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式，把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音，将音乐表现中音响的力度、速度、音色的对比变化等要素，与儿童运动时的能量、空间、时间融合在一起，培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力。他的教育哲学是唤醒人的天生本能，通过节奏训练促进身心的和谐，增强身体各部位的灵活性、感受力与表现力，使感情更加细腻，更加敏锐，激发想象力和创造力，促进各方面的进步。