如何搞好初中美术教学

[如何搞好幼儿园美术课堂教学]现在的美术教学中，繁多的教育理念和方法极难取舍。有人觉得现在的美术教学应让孩子随意发挥，想画什么就画什么，因为美没有领域，不同人对美都有自己的理解。幼儿园的孩子没有成人...+阅读

如何搞好初中美术教学

吕根宝（民和县官亭镇中心学校青海民和 810800）初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好美术课呢？1.通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。

怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细说明了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征说明给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

2.动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。

在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。期刊文章分类查询，尽在期刊图书馆比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， “太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， “什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。

然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。对于这项目标，教师设计一些与生活、生产贴近的色彩练习。例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，有这样一个故事，在北方一个寒冷的冬天，一家女主人老抱怨说屋子里太冷，她丈夫很纳闷，家里的暖气是单位统一供应的，手摸上去很热，可她妻子为什么总感觉冷呢？他环顾屋子四周，顿时明白了，原来他们家的窗帘、床单、被罩、家居的色彩全是冷色调，绿、蓝、暗紫色，所以整个屋子显的阴冷，没有一些温暖，而后夫妻把家居色彩全部换上暖色调后，屋子再也没有冷清的感觉了。

教师应鼓励学生充分举例，并及时予以肯定，大家很快融入到学习氛围之中。3.大自然中去，加强室外写生经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。4.通过多种渠道、提高教学质量对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。再有，我找到一个具有传统剪纸艺术的民间老艺人，为了让学生多了解剪纸艺术，我多次拜访，终于把老人请到课堂上来，给学生上了一节生动有趣的课。

还有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。只有不好的老师，没有不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教...

如何在初中美术学科中培养学生的

创新教育也就是以培养学生具有独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。初中美术教学大纲明确指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”创新教育是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程，它要求重新组织观念，以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个的特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛的迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在初中阶段的美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的核心1 培养学生自主学习的创新思维意识1.1培养创新精神创新精神是创新素质培养的前提，创新素质表现为善于发现问题、求新求变、积极探究的心理取向。

在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。教师不能代替学生去看、去想、去做，只把现成的知识和技法生硬地塞给他们，让他们不用自己的眼睛去审视，不用自己的头脑去思考，只会机械地照描照抹。对美的存在视而不见、头脑失去独立思考的功能，是不会有创造意识的。1.2经常对学生进行发散思维训练发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。如命题创作画，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍、思考各种组织方式、各种表现方法，灵活地进行处理，以创作新颖、独特的作品。

在美术教学中，类似这样的发散思维训练，只要有意去做，内容比比皆是。�2. 构建有利于培养学生创新思维的情景2.1创设开放的学习与探究氛围创设的前提是自由。没有自由，就没有想象，没有大胆的假设。心理学研究表明，学生在没有精神压力、没有心理负担、心情舒畅，精神饱满的情况下，注意力、想象力等心理活动处于积极状态，容易产生思想的火花。为此，教师要求学生创造一个轻松愉快、有趣富有创新精神的学习环境和氛围，建立平等的师生关系，接纳、支持学生的兴趣和发展，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种娱乐，从而进入最佳学习状态，这样才有利于做出大胆的设想，萌发创新性思维。2.2丰富想象，拓宽学生创新性思维黑格尔说“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象”。

想象，从本质上说，就是把通过感受把握完整形式或大脑中储存的现成图形加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。心理学告诉我们，想象与创造性思维有密切联系，它是人类创造活动中所不可缺少的心理因素。初中美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也是在于幻想，每个孩子的心都是一个充满幻想和7a64e4b893e5b19e31333363366231想象的神奇世界，根据这一特点在教学中教师应着眼于童心的释放，鼓励学生大胆想象从而带动创造思维的发展，如在《画汽车》教学中，学生通过欣赏、同学说明了解汽车的功能特点并说出自己喜欢的汽车，有一个学生迸发出未来汽车是怎样的设想，教师可抓住这个契机创造条件让学生大胆中闪烁出求新求异的思维火花，鼓励了学生大胆想象，学生的想象就会像鸟儿一样展开翅膀在联想的天空中无拘无束地翱翔。

�3. 建立科学的评价机制，鼓励和激发学生的创新思维3.1对学生的评价要科学合理性对学生的评价科学合理，可以促使和提高创新性思维。教师应摒弃一切旧的，与时代发展不相适应的评估标准，淡化评估模式的单一性、支配性、权威性。人们曾把美术称为“无错误科学”。谁听话，谁守纪律，谁的作业洁净规矩，还有标准化测量，这些标准化固然有其可依据处，但学生的创造性在评估体系的哪个位置？没有，这是个很大的弊端，创新性思维只有在自由的氛围中才会开会结果。评价的方面有很多，如：积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等，评价的方式也可多样，如：语言、文字、数据；教师评价、学生自评、学生间互评等。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。

“作为美术教育工作者，要注意在自己教学活动中，努力培养学生创新意识和创造性思维，取消只有一个标准，一个答案只求共性，忽视个性的评价方法”。3.2引进竞争激励机制，展现学生的创新能力现代社会的发展，需要有创新意识和创新能力的人才，如何培养学生的创新意识及能力，是一件复杂而艰巨的工作，所以要求教师必须也要有创新意识，在教育教学中，要根据学生实际能力，要敢于探索，大胆创新，所以我们将竞争引入课堂教学活动中，竞争意识是一种进取性和显示性的个性心理的表现，竞争就是争取超过别人而获得成功，这种意识可...

如何认识美术学的奋斗方向

其实一般来说美术自己爱好能坚持最好了，他能给你未来留出路.若你是想朝这方面奋斗的...（正常来说是成绩不是很好的，我这儿都是这样）

专业学习朝这方面发展的话，美术要一定天赋，当然努力也是很重要.有老师教是最重要的，其实倒不是要背那种画法人物比例公式，黑白灰光照分布.不过最基础的是你的技巧，技巧是可以努力练出来的，天天画天天画，这是日积月累形成的，没有捷径.很多地方不是老师教你你就会了而是你在不断探索中才会领悟，这跟做题目，学习知识是一样的.然后最重要的是你画一幅画你是要体现你的思想，你的感受.不知道你有没有看过别人画画，是一种享受，特别是画得好的人，你觉得即使你看着你就能知道他想什么要说什么，这个学习要点就是灵感.你的灵感决定一切，在灵感来时最好就能画下来了.在不知不觉中，你的美术技能自然而然就能提升.任何一个科目都是相通的.

美术的分类有很多种，素描，速写是打底子的.人体结构必须清楚.线条要清晰流畅，后面是色彩..要说的很多...

这都是个人的看法.你真心喜欢奋斗方向自然而然就知道，若你并不出于自愿我劝你最好放弃.不管哪个事情都要出尽全力

浅议怎样进行初中美术课堂教学

中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：

一、创设情境

1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”

2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

二、实物写生提高学生的学习兴趣

初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。

三、教学资源的有效利用

每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定

美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

五、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。