中国古典舞的起源

[关于古典舞优美的句子简短]描写舞蹈的优美句子58句 1、她们热情万分，默契十足的与舞伴迈着优雅的步子。 2、遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。 3、舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的...+阅读

有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。” 2.古典舞身韵及其审美“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统

一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典...

论证：中国古典舞在舞蹈教育中有重要地位

2 古典舞基础训练的“利”对于一个优秀的古典舞演员来说，表演各种人物更重视采用古典舞特有的技能技巧来塑造人物形象，丰富剧情起伏，为此他们必须具备稳定的控制力、灵敏优美的动作、身韵柔中带刚的气息，还要有闪电般的空中舞姿和舞功技巧。这些能力的训练，如果采取需要什么就练什么的训练方法，将使演员的动作生硬，塑造的人物死气沉沉。所以重视身体各方面能力的训练是塑造各种人物形象的根本基础，甚至是形成更高层次演出的质量保证。在这种情况下，古典舞基训就成为发展古典舞专业技术、掌握古典舞动作技巧、提高古典舞塑造水平，以及扩大舞蹈表现力的重中之重。2.1有利于培养扎实的舞蹈基本功功底说到身体基本能力训练，我们就先从软度训练说起。

软度训练以腰和腿的软开度为主，以肩、胯、跟腱的配合训练辅助。那么这些训练对古典舞的学习有什么利益呢？学习古典舞的每个人身体条件都有所差异，而学习古典舞动作的进展速度与每个人身体的自然条件和柔软程度是有密切关系的，软度训练就可以通过“压、耗、撕、甩、搬”等方法，有效的拉均每个古典舞学习者在学习过程中必须的最基本条件。然后就要说道力量训练，我们常说的力度就是力量素质，通常“腹背肌、弹跳、跑步”一类动作提高肌肉的力量，力量是人体运动的一种表现形式。再说的细致一点，按肌肉收缩的形式分类，还要分为静力性力量和动力性力量。静力性力量又叫控制力，它能够增强古典舞中“探海、踹燕、控腿”等造型动作的稳定性，古典舞常说“站如钉”，意思就是摆好造型后就如同钉子钉在那里，可见通过静力性训练来提高造型动作的稳定性是非常有利的。

动力性力量又叫爆发力，对于它的长期训练可以在我们的动作中体现出一种速度，这种速度对古典舞中技巧动作，如“小踢腿、小摊退、倒踢紫金冠”等，需要爆发力的动作来说是非常有利的，所以动力训练也是古典舞基训中必不可少的。2.2有利于提高舞蹈表演的技术技巧能力我们大家都知道，在肢体语言塑造舞蹈形象的同时，技巧是舞蹈整体的主要表现手段之一，而高难度技巧则是最强烈的舞蹈手段之一，同时也是古典舞特性和充满魅力的特质所在。技巧在古典舞种占据着重要的位置，古典舞技巧历来被称为精华中的精华，但完成它却非一日之功，技术是技巧最终完成所凭借的方法和能力，因此必须在有一定身体基本能力的基础上，才能展开古典舞的技巧训练。舞蹈技巧广义上是指专业性很强，难度很大、观赏性和效果性都较强的人体动作。

包括人体的柔韧性，弹跳的高度和空中的控制力、舞姿性、旋转的速度及数量，以及空中转体、翻腾等等。技巧训练对现今许多古典舞艺术家，起到了积极的促进作用，经过训练的熟练古典舞技巧可以在塑造人物、表达强烈感情和渲染舞台气氛时，成为绝不可少的手段。不仅如此，有时在无需塑造人物或表达某种特定感情时，只是为了观赏性去营造“高潮”，熟练的古典舞技巧也是必须的。总之，可以说古典舞蹈技巧训练对于提高古典舞表演技巧和技能、丰富古典舞语汇、扩大了古典舞艺术的表现力，是非常有利的，在演员的素质方面、节目的安排上，如果缺少技巧是不可取的。2.3有利于训练舞蹈演员的身法韵律身韵是的总称，身法属于外部的技法范畴，韵律则属于艺术的内涵体现。

身韵具有相对独立的教学目的，它的元素包括“拧、倾、圆、曲”的曲线美，以及刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。它“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则，体现了古典舞最本质的特征，实现了古典舞民族性的神与形的统一。从而抓住了传统舞蹈中最美、最有表现力、最有民族特点的规律，使之成为贯穿在一切动作、技巧中的灵魂，成为一切技术转化为艺术表现的关键要素。通过身韵的训练，打破了古典舞中戏曲元素的程式化动作模式，形成了古典舞自己独特的以“神韵”带动形体的艺术特征。“如果把动作比作肌肉，那么韵律就好比血液。血液停止了流动，肌体就会僵死。”这个形象的比喻，生动的说明了动作于韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会是人感到僵化而没有味道。

所以，通过身韵训练使我们抓住了古典舞的韵律，使我们找到古典舞的根源。身韵不仅仅训练中国舞的风格和韵律，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。可见，身韵训练在舞蹈中产生的利益不可小视。