简析民间美术文化遗产“活态”传承对策研究

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优秀民间文化遗产是城市文化传承发展的重要基因,它虽具有根文化的特质,但却并非强势文化,尤其在青岛这样现代时尚的滨海城市,由于种种原因制约与影响,一些传承了数百年的优秀民间文化遗产正处于濒危状态。只有拥有成体系的民间文化传承人队伍,才能使该项民间文化遗产保持活态传承的状态。以下是小编为大家整理的关于简析民间美术文化遗产活态传承对策研究的论文，希望对美术学专业的同学有帮助!摘要：民间美术文化遗产的保护与传承问题，其实质亦即是赓续与创新的问题。本文将从重建文化生态、构建传承体系、如何引领濒危遗产走出窘境以及通过创新实现传承发展等四个方面寻求解决对策，提出该地区民间美术文化遗产活态传承的构想。关键词：民间美术;活态;保护;传承;非物质;文化遗产长株潭地区是湖南省经济文化中心，伴随该地区城市化进程不断加快的步伐，其空间布局、功能定位、经济结构和社会形态等都发生着迅速而深刻的转型。在现代强势文化的冲击下，一些优秀的民间美术文化遗产的生存空间不断受到倾轧，其原本依托的生态环境也已经或逐渐被破坏殆尽。如何挽救长株潭地区濒危的民间美术文化遗产，并对其进行活态地保护与传承，是必须直面的问题。从活态角度研究其传承模式，不仅延续了历史与文化脉络，更有利于传统工艺美术在现代社会焕发蓬勃生机。

一、重构文化生态，打造传承载体民间美术作为非物质文化遗产的一个类别，它的存在和传承方式有一定的特殊性。它不仅有可供静态展示和流传的有形艺术品，还承载着诸多无形的文化特征，如手工艺和民俗等。谈到民间美术文化遗产的活态传承和延续，就必须考虑到这种精神性的存在对生存环境的特殊要求，它不能脱离文化遗存原本存在的土壤，只能在特定的文化生态空间中生存。在长株潭城市一体化的高速进程中，大量民间美术文化遗产赖以生存的基础事实上已经不复存在了，能否重构这种文化生态，正是问题的症结所在。

(一)建立民间美术文化遗产活态展示馆。长沙的湘绣博物馆馆藏了大量湘绣名家的绣品，但这只是对民间美术文化遗产的静态保护，近年来，在杭州和江西等地新建的手工艺活态展示馆采用情景还原的方式对文化生态整合与重构做了一些探索和尝试。此类博物馆一般分为：陈列展厅，用以介绍各类工艺品的历史渊源、制作流程、艺术特色等;另设手工作坊厅及兴趣室，由艺人为参观者表演传统工艺，游人也能动手操作，现场体验同时兼有教学功能;此外还有配设有生产厂房和营业厅等。这正是活态保护的一种形式，长株潭地区亦可借鉴这种保护范式，建立民间美术文化遗产活态展示馆，将展馆作为文化的传承载体，静态展示与活态传承并行，实现民间美术文化遗产在当代乃至未来的不断延续和发展。据2012年普查的情况，长株潭地区民间美术类文化遗产的分布状况为：长沙市26个，株洲市14个，湘潭市5个。可将湘绣、火花、铜官窑陶瓷、浏阳菊花石雕、望城剪纸、棕叶编、醴陵皮影戏、中国红釉上彩绘技术、株洲县朱亭邹桂文木雕、株洲县刘双喜油漆画、芦淞区百井剪刻纸艺术、蓝印花布等内容遴选后纳入展馆，展馆不仅展示完成的作品，还同时展示制作过程和工序，如能以展示、教学、体验、生产、销售结合的形式呈现，则较之静态的实物、文字、图片更为全面，能让文化遗存保持鲜活而持久的生命力。

(二)保护民俗文化，全民参与，营造适宜的社会环境尽管以活态展馆的形式能呈现传统手工艺的部分形态，但毕竟是一种标本式的保护，已经全然脱离了民间美术的生长环境，且保护的种类有限，只能是挽救濒危文化遗产的权宜之策。上导之为风，下行之为俗。形成习惯，世代传承，是为风俗。唯有形成风俗和习惯，民众才会自觉自发地将对文化遗产保护的关注融入日常生活。在这个问题上，最关键且长效的办法是需要政府积极引领保护民俗文化，全面提高公众的文化自觉意识，全民参与保护与传承，营造适宜的社会环境。譬如在高度现代化的日本和韩国，民众的日常生活依然中会定期举行传统文化活动，集中展示各类传统工艺品;在政府划分出来的历史街区和民俗村，工匠依然在手工作坊从事着传统工艺，生产和售卖与日常生活息息相关的实用品。也唯有如此，各类民间美术文化遗产才是真正意义上的活态的保护和传承。他山之石可以攻玉，日本和韩国的做法切中肯綮，我们当效法之。

二、赓续文化薪火，构建传承体系

(一)传承人、后继者、民间协会共同构成的传承队伍民间美术文化遗产实现活态保护与传承的另一个关键是保护人，作掌握特殊技艺的民间艺人是文化传承的主要载体，他们是极其珍贵且濒危的文化资源。要解决民间美术传承人断代问题，我们应该通过宣传和激励提升民间艺人和传统工匠的社会地位，使全社会意识到他们的文化价值，将他们等同于艺术家而非工匠来对待。此外，还需要定期向公众开放手工作坊，吸引公众注意，提升艺人自豪感和对自身价值的认同感;要求传承人不断研修、学习以促进技艺的提高;再以文字、图片、录音、录像等方式全面记录他们掌握的民间美术文化遗产的表现形式、技艺和知识等;分阶段、有计划地征集并保存他们的作品，制作成教材和宣传片，以电子媒界的形式传播等。民间美术文化遗产要保持活态传承的状态，还要注意艺人工艺技术的继承与改善以及后继者的培养。尽可能为艺人提供活动空间，定期组织手工技能表演，以展览或竞技等形式供艺人交流、施展和拓展技艺等。提升年轻人学习和从事传统技艺的兴趣;通过媒体传递授徒信息，在全国范围开展拜师学艺活动、组建民间协会等都有利于传承人队伍的形成，能确保该项遗产后继有人。简析民间美术文化遗产“活态”传承对策研究