艺术与经济论文 - 范文无忧网

[多媒体在高职院校艺术设计教学中的应用]多媒体在高职院校艺术设计教学中的应用是小编为大家带来的论文范文，欢迎阅读。【摘要】科技的飞速发展，转变了人类社会的很多方面，无疑对高职院校教学也提出了新要求，促使高等...+阅读

艺术与经济论文【1】

摘要：艺术影响着社会经济的发展。

在经济繁荣的地区艺术活动也同步繁荣，在经济发达的时代，人不再仅满足与物质需求，人的艺术需求大大上升。

大量的艺术活动而产生经济效益，艺术这是服务于社会经济的。

某段时期的艺术是当时社会经济发展水平和人民生活水平的真实反映。

关键词：艺术;经济;生产力;精神需求

1.从艺术发展的过程来分析艺术与经济的关系

旧石器晚期是以狩猎经济为基础的。

人类用猎取的兽骨挂在胸前或腕上，这些东西的精神价值远远大于其使用价值，人体上的装饰艺术出现了。

为了在狩猎的过程中有更好的收益，人类在居住的洞穴壁上画上了许多动物，为的是诅咒和猎取这些对象。

这时期洞穴壁画是艺术发展的顶峰。

人们在制造产品中实用内涵逐渐下降，精神内涵逐渐上升。

工具转型为艺术品。

距今七千年至五千年之间，社会有狩猎经济向原始农耕经济转变。

陶器的出现到陶塑的发展过程，是使用需求到审美需求的转变，也是工具到艺术品的蜕变过程。

生产力的发展能够带动艺术的出现。

公元前12至公元前8世纪，欧洲氏族社会转向奴隶制经济。

公元前6至公元前4世纪古希腊成为了欧洲发达奴隶制经济的典型。

这一时期是古希腊艺术文化的极盛时期―古风时期。

这一时期手工业和商业从农业中分离出来，开始渐渐发达起来。

这时期的雅典在战争取得胜利后成为了希腊的盟主，雅典的经济和文化空前高涨，加上神学思想的影响下，这时期的圣地建筑群和庙宇完全成熟，雅典卫城诞生。

雅典卫城中的帕提农神庙成为了古希腊艺术的最高代表。

在新的生产关系的出现适应当时生产力的发展时，社会经济繁荣，艺术走向高潮。

公元前8世纪至公元前4世纪欧洲处在奴隶制经济的繁荣期。

这时期中国处于春秋战国时期，是中国奴隶社会到封建社会的过渡期。

这个时期战频繁，社会环境动荡不安。

而恰恰是这样的动荡导致了春秋时期各国的人口迁移，民族文化的相互融合。

文化艺术异常繁荣，各国各个学派出现百家争鸣的景象。

经济制度的变革，民族的思想融合和推动文化艺术的繁荣。

这时出现新的生产工具，铁质农具开始使用。

手工业开始发展壮大。

小结：从单纯的实用品到既是艺术品又有其使用价值，再到纯粹的艺术品。

在这个过程中生产力不断的提高，其表现在生产工具的发展上。

工具的产生带动艺术的发生。

当每次新的生产关系代替旧的生产关系从而产生社会变革的同时，也会推动艺术的繁荣。

当新的生产关系适合当时的生产关系时，经济就走向了繁荣期，也促使艺术走向高潮。

所以艺术发展根本的原因和动力是社会经济的发展。

艺术的技术性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。

从艺术其本身的发展来看，艺术起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。

艺术发展变化，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。

因此，生产力与生产关系结合下的经济无疑是艺术发展的根本动力。

2.艺术服务于社会经济

在社会经济快速发展的背景下，随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅满足于物质需求，而越来越重视消费过程的精神享受。

这个时代我们越来越需要社会给予我们的精神食粮。

艺术本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式。

知识经济为艺术的发展提供了机遇与土壤。

时代的变革，经济形态的变化，为艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。

作为社会经济发展的推动因素。

艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好地为社会经济服务。

GDP的增长不等于幸福水平的提高。

不能以物质消费为经济发展的根本目的。

人在物质生活方面得到满足后就会产生更高的精神需求，所以人们对产品的层次需求也会提高。

艺术作产品就是以满足人的需求、引导人的需求、创造人的需求为目标的，艺术产品的服务对象是人的精神需求，它的目的是人而不是物。

艺术在满足人的精神需求的同时，也会为促进社会经济的发展。

例如，话剧，歌剧，画廊和博物馆，还有电影等，这些艺术活动所来带来的经济效益可以推动本地区的经济向前迈进。

还可以服务于社会的需求，繁荣人们的社会生活。

艺术所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。

艺术家的创意产品的产生，是建立在一定的社会发展的层次上的而社会的进步离不开经济的进步。

艺术家的艺术作品也可以看作是一个时代一个时期经济，社会发展的晴雨表。

艺术的内容也要以社会的物质生产为基础。

在物质基本并不匮乏的今天，艺术体现着人民生活水平程度。

当代产品不仅要有消费功能还要有审美享受功能。

最好的产品应该是物质效应与体验效应的统一，要使消费者在消费中有审美的体验。

当人们在生产劳动过后，茶余饭后，在闲暇时间我们对艺术活动的需求就会上升。

当代人们对艺术活动的需求不断高升，以至于现在人已经脱离不了艺术产品带来的精神食粮的享受。

艺术活动帮助人类丰富社会生活，丰富情感世界，有利于人的身心健康。

艺术能够更好的服务于社会。

同时艺术活动所带来的经济收入在国名经济生产总值中占有一定的比例，艺术产品也为经济的发展添砖加瓦。

小结：一个地区艺术活动完全可以体现出这一地区的经济发展的水平。

艺术活动繁荣与否应作为当代经济水平的衡量标准。

来衡量一个地区的经济水平高低，评价人民生活水平的高低，我们可以从这个地区艺术活动的多少，参与艺术活动的人数，艺术活动的产所，以及接受艺术教育人群的年龄和多少，可以判断这一地区经济的发展水平和人民生活水平的程度。

总结：

生产力的发展其代表是工具的发展革新。

艺术的创作是工具创造的逻辑发展，工具的产生促进了艺术产品的出现。

每次生产关系发生变革的时候也会促进艺术产品的发展。

当生产关系适应当时的生产的同时，经济达到了繁荣期。

社会经济始终决定这艺术的发生，发展和其性质。

社会经济是艺术发展的根本原因和动力。

但是经济与艺术也存在着发展的不平衡性，在不同的时代，不同的国家，不同的艺术门类之间，其发展的快慢早晚时间不同。

所以有时艺术与经济的发展是不同步的，但这只能说明艺术与经济之间的间接性，别不影响社会经济是艺术发生发展的根本原因与动力。

艺术与经济的关系【2】

【摘要】艺术作为非物质文化的一种形态，其发展与经济的关系密不可分。

研究艺术与经济的关系，协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系，对艺术的社会价值和经济价值都具有重要的意义。

本文基于艺术产业中艺术、审美、功利和经济等因素的各自特点，综合地探讨艺术与经济之间的相互关系问题。

【关键词】艺术;审美;经济

与古代艺术的自然的纯朴性相比，现代的艺术存在的形态和价值发生了重大的结构性变革，这与人类经济的发展方式的巨大转变密不可分。

人类逐步从破坏使用自然资源，向开发高附加值的无形智能资源转变。

基于可持续发展的经济增长模式的同时，更加关注科技创新与文化创意的结合。

而文化资源作为资源的一种形式，随着经济全球化进程的推进以及全球文化的交流融汇，这种非物质的资源的消费也逐渐成为一种时尚与潮流，文化与经济的联系越来越密切。

艺术产业作为文化产业的主导力量，其终极目标是通过艺术产业化的运行，借助艺术传播途径来满足人们的精神及审美需求，从而实现其社会价值和经济价值。

因此，在艺术产业发展过程，如何协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系，对当前文化艺术产业的发展是个现实的问题。

本文将从如下几个角度，用审美的眼光考察经济，用经济的眼光来考察艺术，从而辩证地考察和探讨他们之间的互动关系。

一、功利与审美的辩证关系

功利从广义上来讲是指功业所带来的利益，从狭义上来讲是指眼前物质上的功效和利益。

虽然功利是人类追求生活的各种效益和福祉的基础，但它在实际应用中确常常隐含贬义，这其实是一种片面的看法。

从概念上来讲，功利对人类的生存的物质需要是最基本最重要的，所以对功利的追求本身是无可指责的。

当然，人之所以区别于动物，是因为人不仅需要物质的需求，更需要精神和审美的需求，人类生活真正提升的境界是精神需求。

一方面，功利性需求是不具有超越性的，而精神性需求是具有超越性的，所谓的超功利，是指审美和艺术超越了单纯满足人们的物质需要和功效利益的层面，旨在满足人们在精神生活中更高层面的愉悦需求。

另一方面，精神需求的超越性又建立在物质功利性的基础之上，超越性之所以构成可审美的本质属性，是因为它体现的是人的内在发展本性，是人的生命特质的发展所达到的一种更高状态。

二、艺术产业的经济因素

艺术产业的形成，使艺术品这具有审美本质的精神产品，成为按照产业规模生产。

流通和销售，并且可以通过经济价值的实现间接满足人类物质功利需要的特殊商品。

由此，对艺术品经济价值的追求便成了艺术产业发展的直接目的，甚至可以被认为是艺术产业与艺术事业相区别的关键所在，经济因素在艺术产业链的各个环节也就不可避免地占据重要地位。

艺术产业链所包含的主要环节有：艺术创作、艺术制作、艺术流通和艺术消费。

在艺术创作环节，艺术家通过独有的艺术创造活动，完成艺术品的创作过程。

独创性可以被认为是区分艺术创作和艺术制作的一个核心标准。

在产业化的经济运行中，艺术创作和艺术制作不仅在经济运行模式上存在差别，而且在审美的角度上也各有侧重;既涉及与社会必要劳动时间等相关的经济因素，还涉及审美标准和审美趣味等相关的审美因素。

艺术流通是连接艺术生产与艺术消费的纽带。

随着社会的发展，艺术品的交易不再仅仅是创作者和消费者个体之间的简单流通，而是集物流、商流和信息流在内的全方位的流通模式。

艺术流通模式的转变一方面节省了时间，一方面促进了艺术交流和文化的传播和推广。

艺术消费不仅可以创造巨大的经济财富，同时也是构建审美价值的重要途径，使消费者在艺术消费的过程中逐渐形成自己的审美价值标准。

艺术消费与艺术创作的结合，使艺术的交流变得更加多样化。

三、艺术产业中的审美因素

由于审美因素始终在艺术活动中占主导地位，所以即便在艺术形成的产业化运行之后，审美也不可避免地要渗入到艺术产业链的每一个环节。

审美在这些环节中发挥作用的方式和特点也有所差别。

在艺术创作环节，艺术家用自己的人生信念和对艺术独有的理解，支撑起自己的创作。

艺术家不仅感知体验和认识对象，而且从情感、理智上评价对象，并按照美的规律来构建一个具有艺术审美价值地整体。

这一环节的审美因素作用主要表现在：参与到艺术产业中的艺术家，不仅要表达自己的审美感受，还要考虑到消费者的审美需求，从而实现艺术品的价值。

艺术消费作为人类独有的审美活动，不仅是艺术产业中艺术产品的归宿，也是消费主体提升自身审美能力、构建精神价值的重要途径。

在对艺术品的消费过程中，消费者通过审美体验消费艺术品，审美过程也是认识过程，因此艺术消费环节的审美因素也就有了特别重要的意义。

四、结论

本文之所以选择艺术产业作为研究对象，是鉴于艺术产业在文化产业中所占据的主导地位，以及审美在艺术产业中所起到的重要作用。

上文从多个角度辩证的分析艺术与经济的关系，对如何协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系有借鉴意义。

艺术产业中的审美因素和经济因素，既是一个与艺术理论、美学理论、经济理论相关联的跨学科理论问题，又是一个与当代文化产业发展时间紧密联系的现实问题，对这方面的研究还有待更深入的探究。

参考文献：

[1]君其宏.朝阳艺术与朝阳产业[M].中央音乐学院出版社，2006.

[2]谢伦灿.艺术产业运营[M].人民出版社，2007.

[3]林日葵.艺术经济学与文化产业新论[M].中央文献出版社，2011