为什么书法创作要讲究墨法

[知味读书法]林语堂是勤奋多产的现代文学大师、哲学博士、教授。他一生涉猎广泛，读书甚博，著作极丰，先后完成数以千计的散文、杂文、小品、随笔及多部译著。通行的有《林语堂文选》上、下册...+阅读

书法创作要讲究墨法的原因：书法特别强调视觉效果，致使墨法显得尤为重要，因为它直接关系着书法作品艺术表现力的高低。如果注意墨法的合理使用，则会使作品气韵生动，神采飞扬，达到较高的艺术境界。墨法包括如何选墨、磨墨、用墨、用水等内容，笔者现抛砖引玉，向大家试作简要阐述。

书法创作中关于墨法的运用

书法作品对用墨是非常讲究墨的浓淡枯湿的，墨色要用的浓不凝滞，如润含春雨；淡不伤神，似水流花放；枯不瘠薄，如古藤挂壁；湿不臃肿，似肌健丰美。也就是说在用笔施墨上要擅变善化，不但笔力遒婉，而且墨气淋漓，给人感到流通照应，浓淡间出，血脉相连，生机勃勃的美感。这就更增加了作品中那种“秋水满地花满座”，“天机流露出精神”的美妙意境。

墨色的运用，并不是为了掩盖笔意的不足，而是加深意境和情趣。深浅浓淡、枯润干湿等变化，必须掌握分寸，贵乎自然，并且与用笔密切结合，力求做到“淡妆浓抹总相宜”，使它和书写的内容与作者的感情统一协调。如果生硬夹杂或洇化失形，则不但于笔意无补，反而会破坏作品的气韵。

在谈具体的用墨方法，宋姜白石说：“作楷墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险，墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”书法用墨原则上是浓淡适中，以不伤神采、不滞毫锋、行笔流畅为宜。

用浓淡适中的墨汁可书写篆书、隶书和楷书，这些书体因为可以笔笔断，所以书写时笔中的含墨量要略少一点，以点画的润泽为目的。

行书和草书因有其连绵的因素则要饱满一些。至于点画的燥润，那是行笔的徐疾所使然。

谈用墨不仅与笔有关与纸也有关。所谓墨有浓淡，笔有枯湿，纸有生熟，三者交融才能产生理想的墨迹。

使用浓墨，最好选用不洇的熟宣纸。书写时墨要饱满，笔要徐缓，方能写出丰润妍丽的字迹。否则燥笔丛生，令人烦躁。使用淡墨，用熟宣纸伤神，生宣纸洇渗失形，功力不深最好不用。但对于功力深厚者来说，淡墨生纸用于今草狂草不仅可行，且能增添墨色多变的风采。

狂草作品中的用墨，既是燥润相杂又是相间生情，绝不能偏颇一面。如果尽是润笔就担着臃肿软绵之嫌，燥笔过多又会让人有风风火火的厌恶。因此，燥润适度才能显现出妍美和险峻各领风骚且又相互辉映的天趣。