照相时眼神的技巧

[数码照相机有哪些拍摄技巧]你好！摄影技术博大精深，要拍出一张完美的照片有赖于长年的实践经验积累。作为非专业的家庭拍摄，照片效果一般能达到“成像清晰，色彩还原真实”即算成功了。作为非专业人士，拍...+阅读

我的经验是，多照一些。同一个位置，稍微换一下角度和表情，多照几张。最后来选，总能选出来好看一些的。出去玩，我一般照个50张，最后就保留个5张这样。就连照证件照，现在一般也都照个四五张，你自己选的。人家摄影师的水平，至少比业余的好吧，也多找几张再选。证件照，都呆，明星也呆。生活照，你就多用抓拍，比如在走路这样的动作中拍。站着不动那样照，我也觉得别扭。你是女孩子？那就要大胆，那些模特拍主题的时候，摄影师要告诉她们，要根据主题，把自己想象成小野猫啥的，或者模仿玛丽莲梦里捂裙子的动作，扭身体，不能保守，要身体大幅度的做造型，这样做过之后，再拍普通站姿，也就自然了。就是要放得开，你自己都觉得拘谨的话，照出来肯定不自然。

你不太满意太规矩的照，也可以对着阳光或者阴影，仰着头或者低着头，头发盖住一部分眼睛和脸也不要紧，不要拉头发去盖，而是随着姿势自然的散下来，这样照出来可以显得更文艺一点。不过我不推荐什么肥猪流那种，举个手机撅着嘴拍个尖下巴小脸蛋那种。

蒙太奇手法是

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。

加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。

可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个应在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。

又如，把一组短镜头排列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。 A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一个人脸上露出惊惧的样子。这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。 C、一个人的脸上露出惊惧的样子，...

我只要一进影楼里表情和姿势就不自然怎么办

我作为摄影师的话····对类似客户会建议拍外景····绝对不会摆拍···因为越是要求多顾客越紧张···动作也越僵硬···所以从开始就可以先聊天···不聊拍摄有关的···就聊服装··流行什么···那里好玩···轻松一些的话题···心情放松了就可以去外景拍摄···拍摄过程可以简单的有几个要求···比如坐那···从对面走过来等····然后抓拍···就客户而言···不管是紧不紧张··抓拍的片子永远比摆拍的好···因为拍片就是要为了真实的记录你的表情和感情吧···摆拍的话每个人都用同一个造型···千篇一律了···拍了有什么意思····现在都讲究个性···有特色···所以我建议你选择影楼的同时也有选择摄影师····可以去外景边拍边玩···这样的效果比你在影棚拍的效果绝对不一样····