急初学者对摄影的感想要300字

[对尊严看法的作文300字急急急！]我清楚地记得那一天，我独自一人去书店.书店门前跪着一个衣衫褴褛，头发蓬乱的乞丐，让人看着就恶心，更何况这里是书店，简直就是对知识的一种侮辱.（不知这乞丐和尊严有什么关系，但真的...+阅读

急初学者对摄影的感想要300字

一个新手关于摄影的感想，欢迎讨论

购机仨月来照片拍了不少，由最初见啥拍啥的光热中逐渐冷静下来，最近总结了一下，觉得经过了以下几个过程。

1是机器熟悉阶段，不过这阶段也是心最大的阶段，觉得应该能拍出XX的片子，结果是除了偶尔有一两张过得去的，绝大多数都是废片。

思考之后发现首先要解决的是拍清楚的问题，于是进入第二阶段。

2是为了拍清楚被摄对象，总是不顾一切的拉近物体，充满了整个画面（本人是个高度近视的家伙，图一小就不知道清不清楚），加上注意了持机的稳定。照片出来一看挺清楚，心里挺高兴，结果高手指出构图不好，其实根本就没考虑那么多，调清楚图之后总是怕一动就不清楚了，匆忙之中就按下了按钮。经过再次思考，觉得构图不好，除了上述原因外，以前的艺术修养不够也是主要原因。但是这将是一个漫长的过程。目前只能在理论学习和不断狂拍中总结，以及四处向高手学习中逐步提高。不过这还有一个悟性的问题，十几年的实验室工作的流毒（总想排除次要因素，获取精确图像和数据）要克服还不是那么容易。

以后的阶段纯属臆测；

3 用光构图纯熟自如。该表达的东西交待得清清楚楚，主体和次要元素的君臣佐使协调一致。这基本可以做一个摄影师了。当然，这仍是纯技术方面的，离艺术可能还有那么一段距离。（对不起，我是外行，可没有看不起摄影师的意思。）

4 也许又回到了玩机器的阶段，可能不太满足于手中现有机器的局限性，涉猎诸多器材，想用不同的器材来表现想法。

5 在一切的尝试都已经过，且已被许多人称为DX、高手后仍觉得欠了点什么的时候，也许就会达到一种风格追，按自己的想法组织元素，形成自己的一些东西。也许就该被人称为大师了。

6 但最终也许还有一个阶段，我也说不出来…..（不想套用武侠词汇）。

以上只是一个初学摄影的，对摄影的一点点思考，想法不成熟、甚至根本错误也无法避免。每个人接触摄影的年龄、经历、艺术基础都是不一样的，强行分阶段也许显得可笑，也许某一次某一时机的照片被人奉为经典（所以有人说摄影也是与幸运有关），但从摄影本身来说素养的提高仍是基础。另外，摄影也是一个令人愉悦的事，是只要愉悦就好，还是以技术提高为追或是在愉悦中提高也是说不清楚地。

从中摘抄吧！

摄影助理工作总结与计划500字

主要写一下主要的工作内容，取得的成绩，以及不足，最后提出合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。。以下供你参考：转载：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。总结与计划是相辅相成的，要以计划为依据，制定计划总是在个人总结经验的基础上进行的。总结的基本要 1.总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。 2.成绩和缺点。这是总结的中心。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是什么性质的，怎样产生的，都应讲清楚。 3.经验和教训。做过一件事，总会有经验和教训。为便于今后的工作，须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中，并上升到理论的高度来认识。今后的打算。根据今后的工作任务和要，吸取前一时期工作的经验和教训，明确努力方向，提出改进措施等总结的注意事项 1.一定要实事是，成绩不夸大，缺点不缩小，更不能弄虚作假。这是分析、得出教训的基础。 2.条理要清楚。总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。 3.要剪裁得体，详略适宜。材料有本质的，有现象的；有重要的，有次要的，写作时要去芜存精。总结中的问题要有主次、详略之分，该详的要详，该略的要略。总结的基本格式

1、标题

2、正文开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。结尾：分析问题，明确方向。

3、落款署名，日期...

学习摄影的心得速度

学习这门课，起先只是无心的，但学了，我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待，让我印象尤为深刻，也正因为他我才端正了自己的学习态度，学到很多使用的摄影基础知识.

起先老师教我们认识各种相机，从认识相机这个最基本的入手，再从各方面说明摄影的要领及技术，还引用许多优秀的作品实例当场分析点评，让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课，让我们有了实践的平台，边实践边学习，更好的掌握所学的内容.

通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。

我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。

“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。

为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。

“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢？例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗？在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗？睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗？再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。

把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。

著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。”

人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外，更须时时刻刻去注意到模特的心理状况，要及时和她进行沟通啊。

拍摄时，还要注意光线问题。拍过人像时应该了解，光线对于表达任务的特点是很重要的。

灯光由头顶直下，会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影，让脸部看起来如＂黑白郎君＂，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。有一点必须注意的是：若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡，否则黑眼圈还不要紧，若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上，那可真是冤枉啊。

摄影是一种独特的艺术，它可以以艺术的形式记录人生，把平凡的生活变得更美丽，更辉煌，更灿烂，更别致，更温馨，更富有激情……所以，摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好，不光让我们回忆过去，捕捉情感，诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生！用艺术表现人生，用艺术记录人生，用艺术的眼光看待人生！