为什么说书法有益于人生呢

[简单中国结编法有哪些]中国结的编制，通常分为基本结、变化结及组合结三大类，究其编结技术，除了需要熟练掌握各种基本结的编结技巧外，三者均有着共通的编结原理，并且可以归纳为基本技法与组合技法两大类...+阅读

古人认为“书非小道，本以助人伦，穷物理，神化不能以藏其秘，灵怪不能以遁其形”（《宣和书谱》）。正因为这样，“古之名书，历代帝王莫不珍贵”（唐张怀璀《二王等书录》）。在中国，也不只是帝王珍视书法，正如西方人以音乐为重要艺术修养一样，中国人是以书法为重要艺术修养的。古人认为书法的最高功能和经典一样，可以表现人心，表现高贵品格，并把人品和书品结合在一起，讲究“作字先作人”，认为艺术是“心之所发”，表现了作者的人格。

书法可以用心手达情，清代刘熙载说：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。” 中国人一直认为一个人的字迹就是他心迹的流露。人们习惯于从一个人的字迹来进一步了解他，认识他，认为字迹总是流露了书写者的性格、心情、习惯。俗话说“见字如面南北朝时的颜之推在其所著《颜氏家训》里说，手写的书信，传到千里以外就代表了书写者的面貌。

中国历来都重视写字，很多读书人都写得一手好字。直到现代，我们看看几位文化名人的字就不难发现，他们虽然都无意做书法家，但是他们的一些手稿都是有很高艺术水平的书法作品。而且，好的书写还表示了对观看者的尊重，所以，写好字，从实用的起点上说也是很重要的事情，“人咸知修其容”，人人都知道修整自己的容貌，写好字，对于自爱而且尊重别人的人来说，真不是可有可无的事。

进一步说，书法是学习中国文化的人必须具备的艺术修养，如果一个人说对中国文化很精通，却连书法都不懂，字也写不好，总是说不过去的。《周礼》中所说的“六艺”是教给贵族儿童的六种文化、艺术和技术学科，其中的“书”是指识字和写字。这是中国一个优良的传统一就是通识教育，不管您是学什么专业的，都应该接受本民族基本文化的通识教育。

把自己的汉字写好，写出它应有的美感来，写出自己真实的性情和风格来，这表现的是一种教养。而且，在学习书法的过程中，可以使人养成最初的真诚和敬意，最基础而又丰富的审美能力以及从容不迫的意志力。就像西方人把音乐作为通识的基础教育之一一样，中国人的通识基础之一就是书法。我们若是希望全面提高自己的文化修养和艺术素质，就应该学习中国书法。

中国汉字本身就有艺术的素质，它有字容之美、字音之美、字义之美，这是其他文字所没有的。我们学习书法就是要发扬汉字的美与智慧。自古以来，中国人就把书法比拟成自然万物，如行云，如流水，如风回，如电驰，又比成天上的群星，地上的花木，水中的游鱼……表现了对大自然细致的观察和自然之美与书法之美的热烈歌赞。又把书法的个人风格比拟成龙跃天门、虎卧凤阙，或是插花舞女、红莲映水…… 望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。

书法可以表现山川的壮美，可以内含春光的明媚，可以与大自然融为一体，出神入化，巧夺天工，可以与造化争奇斗艳，真个是“同自然之妙有，非力运之能成”。坚实的字迹还能显示人的充实刚健的精神。书法表现观念，蕴含哲思，体现《易》的辩证思想，道家的自由、自然，佛家的精严与空灵……中国书法的最高理想是“中和”。中和就是各种不同的万物之间的和谐，是中国自古以来的一种朴素的哲学思想，它认识到事物的对立，更认识到事物的统一。

强调恰到好处地把握事物的矛盾，使之在和谐中发展。在艺术审美上，达到质朴与妍美的统一，厚重与飘逸的统一追求所表现事物的和谐，达到作者自身感情与他们所要描绘的事物之间的融合。《礼记•中庸》里面说：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。

”可见中和是一种发于至真，达于至善的境界，是动态的，是人们生生不息的追求。至真至善是最佳状态，这种状态就是美。中和之美就是形神兼备，轻重得宜，疏密有致，虚实相生，动静相和，刚柔相济，多姿多彩而又浑然一体，这就是中国书法的中庸之道。中庸不是平庸，而是高度的和谐状态，是和而不同，乐而不淫，哀而不伤，不激不厉，自然而然而众美毕集的艺术境界，书法艺术追求的就是这种境界。

学习和欣赏中国书法艺术，是一种健康而优雅的艺术活动，格调高尚，趣味无穷。一支毛笔，界破了虚空，在纸上书写出千变万化的线条，可以呈现出万象之美。或如山川之壮美，巍峨万仞或如春景之优美，清丽明媚或如风云之变幻，风雨骤至或显人的精神之充实，沉厚雄强或如人的风度之自然，潇洒飘逸。真的是书法之美，美不胜收变化之妙，妙不可言。

学习和欣赏书法，是一种美的享受。具象的美同时又有抽象的美，就会更为恒久，所以很多大艺术家追求“妙在似与不似之间的”艺术境界。书法，是一种来自于具象和实用，而又超越了具象进入抽象的艺术。它的美，更为持久。