动画人物模型如何制作

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动画人物模型如何制作

游戏动画中三维人物模型的制作方法

制作方法提出

现阶段，游戏动画三维人物模型在制作过程中主要通过三维MAX和OpenGL技术进行操作。而三维MAX技术主要通过多边形进行建模操作，从而提升整个建模全过程中的真实性。但是这种技术在实际应用过程中会消耗大量的人力、物力、财力②。而OpenGL操作技术相对简单，但是在实际制作过程中导致人物的真实性较差，严重影响游戏的效果。直到Poser模型制作方法的出现可以有效的将其他两种方法中存在的缺点进行优化，从而保证模型制作工作可以顺利进行下去。

制作方法验证

人物皮肤与骨骼的模型的制作与其他人体建模软件存在着很大的差距。Poser软件本身有着丰富的人体资料库，在制作人体模型时，可以根据其中所包含的数据信息制定，并根据游戏的需求进行适当的需求，从而保证所设计出来的模型可以更好的满足现代人们的需求；模型的有机结合主要将三维模型提出来，并根据模型自身特点进行数据整合、分析，并从手臂开始进行模型制定，之后再通过科学的手段进行模型重心绘制，只有这样才能保证所设计出来的模型具有较高的精准度。在模型结合过程中，可以通过多维艺术的体验结果进行操作，并提高对网民视觉艺术与共享性重视，并以此为基础制定出一项全新的人物模型设计方案；最后，通过三维动画中的人物模型制作手法动作来实现人物的三维运作，从而提升对网民视觉、感官上的冲击。手语动作主要以骨骼为基础进行运动设计，并根据不同关节的特点进行活动点设计规划，找出每个活动点特点，只有这样才能为几点自由活动打下良好的保障基础。对于皮肤模型来说，其在运行设计过程中，还要做好不同关点之间皮肤变化的分析工作。

二、游戏动画中三维人物模型的发展趋势

随着社会不断的发展，我国计算机技术水平逐渐提升，并在游戏动画人物设计中的得到了广泛的应用，实现骨骼皮肤双重模型的控制运动，并将其进行二者分工的进行合作，只有这样才能保证人物在运动过程中具有较高的真实性；在表达人物骨骼结构时，可以通过拓扑结构的形式进行表现，扩大人物在指定空间运转的灵活性，更好的满足网民在玩游戏时的需求；加强对皮肤细致化的处理，并从各个环节中来实现人物模型设置，只有这样才能保证人物在运动过程中有着完整性与真实型的特点，从而激发网民的玩游戏的积极性，促进我国计算机动画行业快速发展。

图艺动画角色造型设计培训教什么

你是要学三维的角色动画？还是二维的人物造形呀？图艺是有二维动画设计和三维动画设计业的。二维动画包括下面的内容：

1、漫画与动画的表现方法

2、人物造型设计：结构比例、人物转面、人物色彩

3、动画场景设计：黑白草稿绘制、场景色彩设计、场景的风格表现

4、动画的绘制：线条的风格、中间画的绘制

5、原画的绘制：人物POSS的设计、掌握运动规律

6、动画上色与后期合成三维角色动画包括：

1、MAYA界面说明和基本操作应用

2、卡通角色制作，简单认识身体结构和在身体走先的具体方式。

3、多边形人头的基本布线

4、多边形角色眼睛建模

5、多边形鼻子建模

6、多边形耳朵建模

7、多边形仿生角色制作（躯干）

8、多边形仿生角色制作（手臂+手）

9、多边形仿生角色制作（腿+脚，配件）

10、多边形仿生角色制作（衣着，配件）

11、多边形仿生角色制作（头发）

12、动画角色表情制作***需要了解更多的关于动画角色造型设计，可以加下面的Q号****...

人物的构成设计

人物设计，或称为角色设计、人物设定（日语：キャラクターデザィン），主要负责设计动画中的人物造型。负责此职位的工作人员称为人物设计师（日语：キャラクターデザィナー）。多数动画的人物设计师亦肩负著服饰设计一职。

人物造型是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师每为每一个角色绘画主角全身正面、侧面和背面，角色头部正面、侧面和斜侧面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。

无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，人物设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为人物设计的工作可以依照原著绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。

动漫角色设计研究

动画人物造型设计讲解出处：闪吧造型设计讲解造型设计的基本要素造型设计的基本要素的10个方面1.夸张与变形 ①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。 ②对非自然形象的创作设计更需要想象力 2.通过联想塑造角色 3.单纯化 4.体面、动态、个性 5.符号化 6.角色组合的造型关系 7.剪影的魅力 8.幽默感 9.写实的感染力 10.造型能力与技巧的练习 “工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。

所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。 ①全身造型练习动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。 ②局部造型练习局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。

③角度与体面练习在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。因而，在造型练习中，不单要表现一个视角的体面关系，正、侧、背、俯、仰各个视角的形态变化都应注意观察，熟练掌握其塑造的能力，以便在实际的造型设计中能结合原动画的设计提供足够的表现角度的参考与选择。练习可以全身和头部造型为主，以人物和常见动物为对象，着重观察和以描绘、体悟其最具美感和代表性的体面和角度，通过某个角度可以表现特别的情感、或给人以视觉上的新鲜感。与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人们习惯调换视角去观察物体的心理。

④各种表现形式的练习形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。动画形象是设计者人为主观塑造的，它承载着设计者的情感与审美取向；夸张、装饰、写实等都反映出创作者的主观意图。在平时的练习中，只有掌握丰富多样的表现手法，才能在造型设计中做到真正意义上的“随心所欲”、“随意赋形”，为内容找到最恰当的表达形式。在练习中，许多优秀的传统造型艺术都可借鉴和学习，吸收其精华，揣摩其造型规律；也可以通过“外师造化”，从写生中有感而发，创作出独具一格的表现形式。通过平时的积累，在进行后来的实际造型创作时才能呼之欲出、“厚积薄发”。

当然“完美的形式应是深人到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰”------[法.丹纳《艺术哲学》]