[关于古典舞优美的句子简短]描写舞蹈的优美句子58句 1、她们热情万分,默契十足的与舞伴迈着优雅的步子。  2、遏云歌响清,回雪舞腰轻。只要君流眄,君倾国自倾。 3、舞蹈是有节拍的步调,就像诗歌是有韵律的...+阅读
古典舞的基本动作与解析
一、 基本方位 前:第1方位,右斜前:第2方位,右:第3方位,右斜后:第4方位,后:第5方位,左斜后:第6方位,左:第7方位,左斜前:第8方位。
二、 手的位置与动作
(一)手型 男掌-女蝶姿 男剑诀-女指 男拳-女拳
(二)手臂的位置 1. 山膀 2. 托掌 3. 按掌 4. 提襟 5. 斜托掌 6. 高低手 7. 组合后之常用动作
(1) 顺风旗
(2) 双山膀
(3) 山膀按掌
(4) 托按掌
(5) 双托掌
(6) 斜托掌
(三)手臂的动作 1. 盖手 2. 撩手 3. 推掌(立掌) 4. 摊手 5. 盘腕(外上、内下) 6. 分手 7. 穿手 8. 双晃手 9. 小五花 10. 云手 11. 大刀花 12. 摇臂
三、 步位与步法
(一)步位 1. 正步 2. 小八字步 3. 大八字步 4. 丁字步 5. 虚丁步(前点步) 6. 虚步 7. 踏步 8. 大拽步 9. 弓(箭)步-
(1)正弓步
(2)横弓步 10. 扑步
(二)步法 1. 圆场步 2. 蹍步
(1) 单蹍步
(2) 双蹍步 3. 花梆步(男、女) 4. 磋步 5. 垫步 6. 跺泥(男) 7. 跑跳步
四、 蹲的动作
(一)正步蹲(半蹲、全蹲)
(二)小八字步蹲(半蹲、全蹲)
(三)大八字步蹲(半蹲、全蹲)
(四)踏步蹲
五、腿的动作
(一)吸腿 1. 前吸 2. 旁吸腿
(二)端腿
(三)拽腿
(四)跨腿
(五)片腿
(六)撩弹腿 1. 前撩弹腿 2. 旁撩弹腿
(七)大踢腿 1. 前踢腿 2. 踢十字腿 3. 踢旁腿 4. 踢片腿 5. 踢盖腿 6. 踢后腿 7. 踢紫金冠(女) 8. 跳叉
六、 腰的动作
(一)耗腰
(二)前腰
(三)后腰
(四)旁腰
(五)单腿重心下腰
(六)单腿跪下腰
(七)小涮腰
(八)涮腰
(九)姿态斜腰
(十)大拽步旁腰
(十一) 风火轮
(十二) 卧鱼(坐盘)
七、舞姿
(一)立身射雁
(二)大射雁
(三)斜探海
(四)探海(后腿)
(五)拧身探海
(六)掀身探海(女)
(七)踹燕(前腿)
(八)旁腿躺身
(九)金鸡独立
(十)老鹰展翅
(十一) 环动
(十二) 紫金冠(女)
八、 旋转
(一)平转
(二)跨转
(三)反跨转
(四)上步拽转
(五)踏步拽转
(六)后腿侧身转
(七)后腿侧身跳转
(八)斜探海转
(九)旁吸腿转(男)
(十)探海转
(十一) 点步转
九、翻身
(一)踏步翻身
(二)上步翻身
(三)点步翻身
(四)吸腿翻身
(五)悠后腿翻身
(六)反跨腿翻身
(七)串翻身
(八)刺翻身
(九)探海翻身
十、 跳跃
(一)跳跃动作 1. 吸腿跳 2. 大射雁跳(单起单落) 3. 射雁跳(双起单落) 4. 射雁跳(不换脚单起单落) 5. 盘腿跳(女) 6. 斜探海跳 7. 劈腿跳 8. 劈腿射雁跳 9. 单腿变身射雁跳 10. 单腿变身跳 11. 单腿变身跳卧鱼 12. 剪式变身跳 13. 雁式跳(双起双落) 14. 雁式跳(单起单落-向前) 15. 单腿变身雁式跳 16. 撕腿跳(摆腿跳) 17. 撩腿越(女) 18. 倒踢紫金冠(女) 19. 跳卧鱼(双起双落-女) 20. 跳跃的辅助动作
(1)上步(切步)
(2)错步(追步) 常用毯子功技巧
一、靠墙倒立
二、扶地下后腰
三、前软翻
四、后软翻
五、前滚翻
六、后滚翻
七、侧翻(虎跳)
八、侧空翻(蛮子)
九、硬脚柱(乌龙脚柱一,男)
十、软脚柱(乌龙脚柱二,男女) 十
一、 后手翻(冒小翻) 十
二、 鱼跃前滚翻(高毛) 十
三、 前手翻(加冠) 十
四、 头手翻(按头) 十
五、 叠筋(屈身起、地蹦) 十
六、 旋子 十
七、 扑虎 十
八、 抡背 十
九、 扫堂腿
求中国古典舞的精彩论文
古典舞身韵及其审美 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
浅谈中西方古典芭蕾的异同点!跪求。。
“君有数斗酒,我有三尺琴。琴鸣酒乐两相得。” ――李白《悲歌行》 中华五千年丰富的文化底蕴,自古就有歌舞的流传,以其优美之旋律,柔美之舞姿,让人心旷神怡。我国汉族的古典舞,自上古时代便流传下来,这舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中,一些舞蹈姿态和造型,保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中,细腻圆润、刚柔并济。上古之年代,在封建传统思想以及与世界的隔离之下,自成一番韵味。 相较于中国的长远历史,欧洲古典舞虽未及其深远悠长,但其发长迅速,逐渐形成其独特的特点。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。欧洲的古典舞剧统称为芭蕾,是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,所以又俗称为“足尖舞”。 怀着对古典舞的热衷与憧憬,我们开始了为期为六周的舞蹈鉴赏课程。首节课程便接触了中国古代古典舞剧《大梦敦煌》,在昏暗的灯光下,在王老道提着一盏马灯发现了那被人们遗忘的梦幻角落时,也开始了我们探索古典舞蹈的路程。六周终于结束,我对古典舞也有所了解,在此就浅谈一下我对中西古典舞异同的理解。
一、中国古典舞与芭蕾舞在起源上的异同
1、古典舞与芭蕾舞在起源中相似 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。不管是中国还是西方都是如此。一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
2、中国古典舞与芭蕾舞在背景与发展上又有不同 中国古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。中国古典舞,这一舞种的定名,是欧阳予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士认同并广为流传,最后被确定。 中国古典舞从其起源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。 中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。 相较于中国古典舞,相传,芭蕾最早起源于意大利,而形成于法国,十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式,创造了足尖舞蹈技巧,发展了各种腾空跳跃和旋转技巧,并产生了一套完整的训练方法,逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。 芭蕾,从法语中翻译出来有三层含义,一是一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。二是舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段。三是在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 中国古典舞蹈的博大精深与芭蕾舞的发展迅速,构成了中西两方古典舞的两大对比,为我们的审美创造了丰富的材料。
二、中国古典舞与芭蕾舞注重的方面有所不同 古典舞注重的是精气神,芭蕾舞注重的是一种气质。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。 古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似,都是以拉长向上为主,唯一不同的就是:芭蕾舞有些生硬,而古典舞倡导柔软。
三、中国古典舞和芭蕾舞在技巧上的不同 古典舞主要是跳转翻,芭蕾舞主要是跳转和足尖。 中国古典舞在技巧上一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻――赶)或切分(赶――抻)或是两头抻中间赶,或是两头赶中间抻,或是紧打慢做,或是慢打紧做等等。因此,所形成的动作的内在节奏,诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等,从而产生我们特定的动律特点和韵律感。中国古典舞基本训练中的旋转技巧,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色,与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的,大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象,因此,动作长而舒展,延伸感强。中国古典舞基本训练中的弹跳,在用力的方法上要求轻、漂,要求运动过程中...
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