关于幼儿方面的诗画论文怎么写

[幼儿园班级教师最需要提高的方面怎么写]一、重视孩子的个性化教育我们的教育对象是一个个有思想、有个性的孩子，而且他们每个人的个性都存在很大的差异。因此，在平时的教育过程中，我非常注重孩子的个性差异，针对孩子...+阅读

关于幼儿方面的诗画论文怎么写

论文：在绘画活动中发展幼儿的创造力在绘画活动中发展幼儿的创造力创造想象是幼儿创造力的最主要的成分，幼儿创造想象的发展水平基本上反映了幼儿创造力的发展情况。幼儿由于年龄特点的限制，正是借助于创造想象在绘画、音乐、制作等艺术活动和游戏活动中表现出创造性来的。绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。虽然绘画的工具只有纸、笔、色，操作过程简单，但有着很大的自由度，因此幼儿的创造性常常可以通过它表现出来。因此，幼儿绘画也由此成为衡量幼儿创造力水平的指标之一。所以，我们在评价幼儿作品时，不应该片面地看画得像不像，是否精美，还应该看起是否具有创造性想象力。幼儿的创造力不仅通过绘画表现出来，而且在绘画中得到不断发展。许多家长和幼儿教师已经认识到，绘画是发展幼儿智力、特别是幼儿想象力和创造力的最理想的手段之一。各种类型的绘画对发展幼儿的想象力和创造力起着不同的作用。

1、主题画主题画是在幼儿感知的基础上，围绕某一主题，通过回忆和经验加工而画成的。这中画有很的伸缩性，幼儿有充分的想象余地的表现自由。如在大班“春天”的主题画中，有的幼儿画了公园美丽的景色，有的幼儿画了清清小池塘里的小蝌蚪，有的幼儿画了在绿绿的草地上放风筝……这许多情节和画面，幼儿过去并未画过，但由于有自己的感知经验，所以主题激起了每个幼儿不同的遐想，帮助他们创造勾画自己心目中的春天形象。

2、故事画故事画就是引导幼儿把听过的喜欢的故事构思画面，把其中的故事人物和情节画下来。故事中任务的鲜明形象、情节的有趣、内容的新颖，能激发幼儿的想象力，开拓他们的思路。如幼儿听完故事《小水桶》后，有的幼儿能抓住主要情节，用画简洁地表现出来；有的幼儿则着重表现人物的情绪，勤劳的人喜笑颜开，懒惰着愁眉苦脸；有的幼儿还把“井娘娘”这个神话人物画成了古代仕女模样。

3、诗画幼儿园文学作品教学经常有一些优美的诗歌和古诗教学活动，诗画就是要求幼儿对诗的理解和领悟进行作画。由于儿童诗的意境常常是超现实的、夸张的、拟人化的，应而儿童拥有比成人更多的想象自由。诗画不仅能培养幼儿分析和解决问题的能力，同时也为幼儿创造性的表现和构思画面创造了条件。比如让幼儿根据诗歌《家》画一幅画，幼儿根据自己的理解和已有的经验，画出了“蓝色的大海是鱼儿的家、密密的树林是小鸟的家、绿绿的草地是蘑菇的家……”幼儿的想象创造力得到了很好的发展。

4、装饰画幼儿美术活动中，经常有一些在纸张或器皿上运用所提供的花纹、图片进行装饰。如线描装饰画《花蝴蝶》，幼儿根据对称、均衡、协调美的规律，运用各种色彩和线条，构成千百万化的蝴蝶图案。这些既培养了幼儿的审美感和欣赏力，又有助于发挥幼儿的观察力、创造力和表现力。

5、自由画自由画最能培养幼儿创造力的训练方法，它对各年龄阶段的幼儿都很重要。一方面它能满足幼儿想象的欲望，另一方面可以激发他们画自己想象出来或自己喜欢的事物，因此，幼儿的想象力在画自由画的过程中得到充分的发挥。在自由画中，既可以是无中生有、现实

美术论文对儿童写生画教学的思考

艺术创作的源泉，来源于自然。是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的，已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能力和创造能力，而是以培养技法为目的。而在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画象。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、鸟怎么画……长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。

他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得可能太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。他们能通过观察和实践自己提炼概念。因此，美术创作的过程是真正的自主活动。这些特性极大地降低了挫折感对儿童的危害。也将自己的观察和认识概括通过直观感受，走出造型概念化的束缚，大胆取舍，这就是一种创造力的表现。硕士论文网在这个创作过程中，那些天生擅长思维、擅长情感、擅长幻想的儿童，应该得到尊重。我们必须注意教学的多样性，教师应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。同时，也要高度评价儿童美术表现的自发性，欣赏他们作品中蕴涵的思想、活力和愉悦。儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学过程中的一个重要组成部分，但不是全部，在教学中也要注意协调好写生画与其他绘画形式的关系。

对低年级写生教学，必须注意儿童的身心特点，绝对不能以成人的要求来规范。对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征、大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。此外，在题材选择上，要注意适合低年级学生的特点，才能吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，也应接受来自学生方面的信息。只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质特别是创造能力，从儿童时期得到良好培养，其意义是深远的。

一篇画画的论文！2000字急需

他的成就主要在以下几个方面： 1：绘画理论他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描（演示）被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。 2：油画技法在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献（演示）。

先来看看《岩间圣母》（演示）世界上最著名的肖像画——《蒙娜丽莎》（演示）佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。（要是。。。）目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。

有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。

山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。最近，又有报导说《蒙娜丽莎》的背景之谜被专家解开，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在＂达-芬奇绘画国际研讨会＂上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。《最后的晚餐》（演示）四：小结文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术