和芭蕾有关的论文

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近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。

芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 1.主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲（coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。 2.独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。芭蕾舞蹈欣赏，是人们观赏芭蕾舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对芭蕾舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。

但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对芭蕾舞蹈作品的认识活动。芭蕾舞蹈欣赏，就是观众通过芭蕾舞蹈作品中所塑造的芭蕾舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及芭蕾舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏芭蕾舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充芭蕾舞蹈作品中的芭蕾舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏芭蕾舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。

谁知道有关芭蕾舞的文章

【芭蕾舞传统和形成】法语（ballet）的音译，一种起源于意大利的舞剧，用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。

逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。 ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷，这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众则围绕在大厅周围观看；演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。

1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的，宫廷作曲家J. B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。

他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了＂情节芭蕾＂的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和其他许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是＂纯粹的舞蹈＂，16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是＂几个人在一起跳舞的几何图案组合＂。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。

18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是＂戏剧性舞蹈＂，诺韦尔的＂情节芭蕾＂理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，舞蹈要表现戏剧性内容，＂情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题，和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消＂，舞剧中＂不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众＂。上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。

创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本（或一个故事、一首诗、一部音乐作品）构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇）--芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》）等。

芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中，...

请问这学期期末南开大学公共选修课世界经典芭蕾舞剧赏析论文题目

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芭蕾舞剧与文学有着怎样的关系

18世纪，在法国资产阶级革命的前夕，发生了一场为这场革命制造社会舆论的启蒙运动，启蒙主义的文艺思潮也应运而生。启蒙运动在继承文艺复兴运动及人文主义思潮的优良传统的基础上，成为反教会、反封建的重要的思想武器。这些先进思想触动了当时一批进步的舞蹈家，使他们认识到必须要通过自己的艺术来传播其进步思想，即以舞蹈艺术来反映现实生活中人们的思想和行动。由于表现的生活内容发生了变化，艺术的表现手段与方法也有了变化。他们撕掉了假面具，使演员的面孔直接展现在观众面前。面孔的解放，极大地提高了舞蹈演员的表现能力，为塑造现实生活中的人物形象和表现人物的思想感情开辟了一条新的道路。也正是在这一基础之上，法国出现了第一部以现实生活为题材的芭蕾舞剧《无益的谨慎》，第一次在苗蕾舞台上展示了农民形象，表现了他们的劳动与爱情。

在欧洲资产阶级革命时期，浪漫主义思潮的兴起，在很大程度上反映了资产阶级上升时期的意识形态与革命精神。浪漫主义反对封建主义，热烈追求理想世界，并以激情的语言、奇幻的想象和夸张的手法来塑造人物形象。浪漫主义文艺思潮直接影响了当时的舞蹈艺术。一大批富有革新精神的舞蹈家，突破了以往芭蕾舞的传统程式，将芭蕾技术提高到一个崭新的高度，如男子的腾空旋转、女子的脚尖技术的高度发展，营造出了翱翔凌空、轻盈自由的氛围。他们还打破陈规，开拓了更为广阔的题材领域。如19世纪40年代前后在法国出现的根据诗人海涅写的日耳曼民间传说中有关维丽斯女鬼的故事改编的芭蕾舞剧《吉赛尔》，根据作家雨果的同名小说改编的芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，50年代根据拜伦长诗改编的芭蕾舞剧《海盗》，以及在19世纪后期相继出现的由柴可夫斯基作曲的舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等，都是浪漫主义芭蕾舞剧中极具代表性的作品。