论述工艺美术运动与新艺术运动的发展状况及异同点

[关于县域经济及发展论述]一、县域经济的概念及内涵县域经济是国民经济中具有综合性和区域性的基本单元。党的十六大明确提出了全面建设小康社会的战略目标，县域经济的发展壮大举足轻重。只有国土面...+阅读

论述工艺美术运动与新艺术运动的发展状况及异同点

工艺与美术艺术运动的联系与区别从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探讨时期。在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。

为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。 “工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。

约翰•拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用和审美的结合。他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。威廉•莫里斯继承和发展了约翰•拉斯金的思想，并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。“工艺美术运动”对涉及发展的最大贡献时发现了机器生产的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机器生产中技术与艺术分离的问题。但“工艺美术运动”机器生产是产品丑陋的根源，而工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的目标是要提高产品的品质，明确反对机械生产，这也是它的最大致命伤。

工艺美术运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的复兴风格，提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；主张设计的诚实性（不诚实是虚伪的劳动）反对哗众取宠，过度装饰的设计；在装饰上崇尚自然主义（拉斯金：向自然学习）。工艺美术运动成功地提升了手工艺人及工匠的地位，展开了新的设计运动，成为现代设计的开端。但其拒绝机械生产手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。工艺美术运动的理论依据来源于约翰•拉斯金和威廉•莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴。成员包括艺术家、设计家和建筑师。1888年，在威廉•莫里斯的倡导下，成立了“工艺美术协会”，使“工艺美术运动”达到了高潮。约翰•拉斯金是英国著名文艺理论家和社会评论家。

他长期从事艺术评论和艺术史研究。认为中世纪手工艺人的团结合作精神是当时机械化生产条件下所缺少的。约翰拉斯金在探讨设计问题时，始终是站在社会改革和艺术本质的制高点上。约翰拉斯金的设计思想主要是艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。当然那个时候设计的概念不如今天的丰富，他把造型艺术称为“大艺术”，而设计称为“小艺术”。其次是设计的社会功能。他认为设计应为社会大多数服务。就是说强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是他具有的社会主义思想的一种体现。再次是设计发展只有两条路可以走。就是对现实的观察和具有表现现实的构想和创造。设计形式强调回归自然，设计师应该向自然学习，主张以自然形式代替复古主义的装饰形式。

最后是艺术与工业的结合。总之约翰拉斯金对社会现实是非常敏感的，提出的理论也具有非常合理的地方，发现了工业化生产方式带来的问题，但是没有提出解决问题的方法和途径，因而只能停留在理论层面上，还没有设计实践深处。机械产品更容易做到艺术化；在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造劳动。威廉•莫里斯在近代设计史上的地位史不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。在实践上他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。

“工艺美术运动”通过行会这种组织形式达到其目的，并有相应的设计公...

美术与工艺的关系

美术与工艺的关系工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。马克思说：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。

”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。在这段时间内，人类学会了用符号来装饰自己、装饰工具、装饰坟墓以及居住的房屋。“冰河时期的艺术家们发展了几乎是艺术生产的各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种刻画符号。”此外，从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种物形或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。“正是在几万年的工具制造中，人类获得了对形式感的巨大敏感，以及在此基础上积累起来的技巧，才使得某些艺术，尤其是造型艺术的产生成为可能”，工艺美术经历了一个极其漫长的过程，才逐渐形成。

工艺美术品的类别比较复杂，按其适用性来分，可分为日用工艺和陈设工艺；按工艺手段来分，可分为陶瓷工艺、金属工艺、玻璃工艺，编结工艺、绣织工艺、雕刻工艺、搪瓷工艺、漆器工艺种种。而且，各类工艺中又可以细分，如根据原材料质地的不同，雕刻工艺又可下分为牙雕、玉雕、石雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、驼骨雕、牛骨雕、铜雕、铜刻、丝刻、砖刻、金石、印纽雕刻等多种类别。根据工艺技法的差别，绣织工艺中的“绣”，除京绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣外，还有彩锦绣、桃花绣、补绣、辫绣等。此外，绘画工艺中有内画、羽绒画、贝壳画、烙画、丝绒画等。编结工艺中有竹编、草编、棕编、麦秆编等。民间工艺中有剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人、料器制品（如“葡萄常”）等。...

陶瓷工艺在中国美术史上的演变及其成就

中国，是陶瓷的故乡，有悠久而辉煌的陶艺史。中国陶瓷，曾长期影响世界陶瓷艺术的发展。但是，由于历史原因，中国的陶艺却落伍了。中国的陶瓷落后于西方，其原因与陶瓷美术设计者的综合素质有密切的关系。中国陶瓷要再度创造辉煌，我认为每一个设计者，都必须做到以下几点：

一、掌握多学科的知识，树立以人为本的思想有一名学者曾经说过，设计要以人为本，她不是为了产品，也不是为了金钱，她只为了满足人们的种种需要。从本质上看，陶瓷设计是为了生产和生活服务的。陶瓷美术设计不同于纯粹的艺术创作，可以从创作者的主观感受出发，不受任何约束地体现创作者的艺术观点和艺术思想感情。多数情况下，陶瓷设计的过程和结果，都必须受到市场需求、生产者决策、技术工艺条件、生产成本、消费者喜好、大众审美标准等设计的先决条件所限制。在此基础上，才能体现设计者的设计观念、风格等个人因素。在社会主义市场经济体制下，商品生产的规律深刻地影响着设计艺术的发展。一个有所造就的陶瓷设计师，必须重视市场需求，掌握经济学、市场营销等方面的基本知识，才能具备适应现代科技、现代文化、现代生活办法、现代审美观念的能力。设计出精美而能适应市场需求的产品。

二、对陶瓷装饰美学特征的充分认识陶瓷无论从材料美感、图纹装饰或装饰题材上，都与其它的欣赏性美术和工艺美术不同。白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，是对陶瓷材质带给人们美的感受的一种审美阐释。陶瓷装饰艺术中，色釉装饰就是运用各种材料，通过预置的烧成气氛和烧成温度，达到预置目标的色彩效果与肌理效果，形成陶瓷装饰艺术中妙不可言的风貌。不同的色釉特性各不相同。陶瓷通过火作用于材料，通过材料呈现出质感和视觉效果来体现材料的装饰属性，物化成各种形态和美学品格。完全不同于器物表面的人为的图形美。陶瓷的图纹装饰是再来的一种装饰形式，大致可分为釉上彩和釉下彩两大类。釉上彩包括粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。釉下装饰包括青花、釉里红、釉下五彩、青花玲珑、影青雕刻等，各自的绘制技法、烧成都很复杂，特性各不相同。如古彩，是一种比较传统的装饰方法，在用色和图纹组织上都有强烈的装饰性，色彩浓艳明快，富有浓郁的图案味和民间味；粉彩色彩淡雅柔丽，用色较程式化；新彩直接用颜料作画，制作自由；影青雕刻，是在坯胎上用刀具刻划图纹，施影青釉，高温一次烧成……陶瓷设计者只有熟练地掌握各种不同的装饰技法，才能把这些装饰形式自如地综合地加以运用。从而使工艺陶瓷美术设计者有更宽广的表现空间，更自由地表达语言，更有内涵的审美情愫。陶瓷艺术由于受到功用目的和消费市场的制约，在题材上需充分考虑，不能随心所欲。应表现积极向上，健康美好，吉祥如意、寓意深刻的内容。只有这样，作品才能让人感到愉悦，得以修心养性。从某种意义上讲，陶瓷设计者只有对陶瓷装饰的美学特征有充分的认识，同时通过复杂的陶瓷艺术设计的实践，赋予陶瓷以生命。才能使陶瓷艺术家与陶瓷达到“天人合一”的境界。

三、对中国传统文化元素的积累中国书法历史悠久，历经了许多阶段，具有独特的视觉魅力，中国书法自秦汉以来，流派纷呈，风格多样，有篆、隶、草、行、楷等种类。同时，表现题材广泛，自成体系，地位不同凡响。其中所包含的文化因素，在千百年的历史长河中独树一帜。它的精神导向源于艺术家对大自然的生命感悟，是构成人类精神文化生活的重要组成部分。从原始社会的甲骨文开始，到行书的出现，书法艺术的内在表现形式也逐渐繁荣昌盛。在书法家的笔下，流露着艺术家对人生的思想感悟及对江河宇宙变化的独特审美观点。它的表现形式以墨色的枯、湿、浓、淡及千变万化的抽象笔墨组合，表现幽深的美学意境，以苍茫浓郁的文化审美积淀展现波澜壮阔的东方美学情趣。在载体的表现形式上。则以千变万化的笔墨线性元素组合为主体。在忘我的笔墨解构中，以充满张力的笔墨表现手法，着重笔墨情趣化的美感表现。展现了空间的笔墨审美情趣，传达给人们空灵、恬淡的联想空间。原始的笔墨线条，经过书法家高度的艺术概括性处理，是艺术家对生命本体的感悟并传达着蕴涵深远的境界。书法这种独特的魅力使现代人在共享古人的智慧的同时，感受到传统汉字中蕴藏的无限灵感。从而为现代工艺陶瓷提供源源不断的设计源泉。人类艺术的起源与原始装饰有着某种不可割舍的关系。中国古代传统造型艺术在意境上追求大看稀声、大象无形、大巧若拙的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，恰到好处。简洁而充满活力的新石器时代的彩陶图案；凝重、神秘的商周青铜装饰图案；深厚、宏大的汉代画像石画像砖、四神瓦当图案，气势流动的织绣图案；具有宗教色彩的南北朝石刻装饰、飞天图案；丰满、富丽、华贵的唐代宝相花、勃勃生机的卷草图案；内容丰富、装饰性强的团花图案；具有文人风格的宋瓷图案；寓意深刻的民间剪纸、刺绣，朴素的蓝印花布；造型生动、概括、质朴的贵州蜡染；童趣十足的泥玩具；以吉祥内容和戏剧故事构成画...