学前儿童艺术教育论文

[学前儿童艺术教育论文 3000字]儿童是祖国的未来，新世纪的开拓者，他们的发展是人类未来发展的先决条件。今天对儿童的教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在 “ 八五...+阅读

学前儿童艺术教育论文

儿童是祖国的未来，新世纪的开拓者，他们的发展是人类未来发展的先决条件。今天对儿童的教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在 “ 八五 ” 期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究，其目的在于探索从审美艺术教育入手，推进儿童素质教育的全面发展，为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。

一、审美及审美艺术的教育价值我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在：1 .为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的 “ 社会性 ” 、 “ 科学性 ” 和 “ 审美性 ” 相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受 “ 善 ” 和 “ 真 ” 的被动控制，而且获得 “ 美 ” 的自动调节，就能为完满人格的成长打下良好的基础。2 .有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。3 .有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。4 .有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童 2 ~ 12 岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。

二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现 1 岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。违背客观规律办事，就会遭到报应。审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有 “ 举头望明月，低头思故乡 ” ， “ 月是故乡明 ” 的思乡之情融入客体之中，就会有 “ 嫦娥奔月 ” 虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。1 .积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。2 .师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。3 .系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动，将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合，改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向，使审美心理的各个方面从对立走...

毕业论文：谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力研究现

一、问题的提出人类文明史是一部创造发明史，人类的创造性越强，对社会发展的促进作用也就越大。创造力的定义，通常是指根据一定的目的，运用一切已知信息，产生新颖、独特、有社会价值的产品的能力。一般来讲，它由低到高可以划分为五个层次，幼儿正好处于最低层的表达创造力发展的阶段，而表达创造力，又是其他较高层次创造力的基础，由此我们应该认识到培养幼儿创造力的重要性。

作为美术活动，许多人普遍存在着片面的看法，他们认为这仅仅是一种技能的训练和提高。事实上，从心理学的角度分析，美术有助于发展人的逻辑思维和形象思维，特别有助于启迪幼儿的心智，是训练右脑功能和创造力的最有效的手段之一。对幼儿自身而言，他们更擅长于用绘画的形式来表达和抒发自己的思维和情感。因此，幼儿美术活动最大的意义是发掘幼儿的创造潜能，激发与培养幼儿的创造力。

当然，在目前的幼儿美术活动中，还有相当一部分停留在“依葫芦画瓢”的阶段，强调模仿性学习，这样很大程度上抑制了幼儿创造力的发展。为此，我们假设，通过采用新方法，新模式，有意识地对幼儿开发创造性美术活动，将有助于提高幼儿创造力。

二、研究方法与步骤一明确研究目标：我们希望通过本实验，能比较具体地了解创造性美术活动对幼儿创造力培养的措施及效果，为如何开发幼儿的创造潜能提供依据与途径。

二确定实验的对象，方法与步骤

1、本研究采用对比实验法，实验班采用创造性美术教学法，对照班采用传统美术教学法，两班用同一教材，每周的美术课时相对，其他的一切活动也相同。

2、选定中二班46名幼儿为实验班，中一班45名幼儿为对照班，选定对象后，我们对两个班级的幼儿的创造能力进行前测，从前测结果看，两班幼儿的水平相差无几（见表一）：实验班和对比班创造能力前测对比表 n x s z 实验班 46 4.053 1.486 Z=0.467P>0.01无显著差异对照班 45 4.123 1.455 三组织活动实践本实验周期为一年，自2003年9月开始至2004年9月结束。

每周的美术教学活动严格按照计划实施。四后测与实验结果分析实验结束后，参照[美]E·P·托兰斯的测定方案，制定了五项检测题，对实验班与对比班幼儿的创造性情况进行测查、分析。

三、具体做法一激发幼儿的创作欲望通过优化环境，激发幼儿的创作欲望。首先是优化主观环境。因为幼儿的思维活动很大程度上受到情绪的影响，所以，为幼儿设计和提供一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境是必然的需要。

每一次活动，我先以亲切的语气，温和的表情使幼儿的心理处于安全、宽松的状态中，再以新颖的组织方式，艺术的引导和热情的鼓励，激发幼儿的创作欲望，使幼儿产生积极的、跃跃欲试的想法。然后是优化客观环境。我通过利用幼儿精彩的作品或名画等，来布置教室，让幼儿去想象美，感受美，并通过提供丰富的材料和工具，给幼儿提供一个自由发挥想象，尽情表现欲望的场所。

二通过创造性美术活动训练的创造性思维创造性思维是创造力的核心，它指的是在创造性活动中所特有的思维过程。创造性思维包括发散思维和集中思维这两种形式，因此，我有计划地组织幼儿开展创造性美术活动，并在活动中着重进行这两个方面的训练。

1、发散性思维的训练方法所谓发散性思维，是指围绕某一有待解决的问题，让思维尽可能地向各个方向和各个方面去展开。

发散性思维的一个特点就是对同一问题追求多种答案，这是一种由抽象出发而趋于具体的方法。针对这一特点，我设计了一些相关方案，比如，在课堂上，我以“圆”为题目，让幼儿画出自己所知道的和圆有关的东西。结果，幼儿的作品可谓是五花八门，从天上的太阳到手里的皮球，从汽车的轮胎到胸前的钮扣，其想象力之丰富令我惊叹不已。

发散性思维另一个特点就是对解决问题的各种方案进行比较，从中选择最佳方案，达到优化思考的目的，实现有水平的创造。比如我以“去北京旅游的交通工具”为题，让幼儿进行创作，结果，有画汽车的，有画火车的，有画飞机的，有画轮船的，有画自行车的，甚至有的画了一匹马，还有一个幼儿画了一个黑洞，说是时空隧道，动画片上看过的，也有的小朋友画了两种以上的交通工具，说途中要换坐。

此时，教师就可以有目的的帮助幼儿进行方案优化，让幼儿逐步认识到有价值的设想越多，创造性就可能越高。此外，开展创意画和随意画练习对发散性思维的训练也有很大的益处，这个练习，基本上排除了教师的诱导与暗示。譬如，有些时候，我讲一个故事，放一段音乐，题目如“未来的房子”，“未来的城市”，“太空遨游”，“我们居住在大海上”等等，我不作任何讲解，而让幼儿将自己心中所认为的情境用绘画的方法表达出来。

实践证明，这个时候，幼儿的思维非常活跃，其作品亦无拘无束，如天马行空，童真童趣跃然纸上。随意画也可以认为是创意画的某种变形，比如，让幼儿自己或者别的小朋友在纸上随意画一些线条或色块，也可以是一个片段画面，然后让大家根据这些随意画出的线条，色块或片段画面进行多角度的联想，画出新的内容，这样，幼儿能够展想象的翅膀任意驰...

幼儿方面的论文前言范文关于如何培养幼儿的绘画兴趣

孩子刚开始画画兴趣都很高，看见美丽的图画热情很高，可是真正下笔的时候，乱涂一气，孩子们发现自己的画和老师的范画相差很大的时候，顿时就失去信心了，因此，刚开始培养学生的兴趣非常重要。

老师给孩子范画的时候，一定要画一些孩子容易掌握的，孩子很容易完成的，当孩子完成后他们就有了成就感和兴趣，当然，刚开始应该让孩子画油画棒画，这种画色彩鲜艳，图画也很简单，学生容易掌握。

学生的图画内容可根据孩子掌握情况慢慢加大难度，给画面加上简单的背景，让画面的内容丰富起来。

现在的科技发达，我就尝试用数字产品帮助自己教育孩子，之后也试用果很多款名为“早期阅读”或“学字”的应用软件，都不是十分满意，要么是到后期课程需要交费，要么就是说是免费，但内置广告频繁，影响学习效果。直到朋友向我推荐了手机应用：《，猫。小；帅‘学，汉，字、》可积累识字量，养成阅读好习惯，快速适应幼小衔接。这真的是让我们做家长的轻松不少呢。

论文浅谈儿童美术的特点1200字

【摘要】美术是人类文明的象征，是文化实体中不可或缺的一部分。全民审美素质的提高对于一个民族的发展具有相对的可行性与紧迫性。纵观我国当今的教育现状，素质教育已深入到学校各个领域，已经引起包括美术教师在内的许多科任教师的深切关注和认真思索。美术教育对提高学生审美意识的提高有着至关重要的作用，所以，作为学生审美意识的启蒙者，小学美术教师应着重致力于培养学生观察力、想象力和创造力。创造思维与审美意识对于人类文明的发展进程密切相关。意大利著名画家达芬奇在创作的同时就极为注意对事物的观察和对科学器械的研究，所以他才能画出如《最后的晚餐》等一幅幅严谨而传神的画作。在大力提高和培养学生审美素质的同时，我们还应当注意学生的心理发展，因为学生审美的心理认识是随着年龄而逐渐增强的，只有把握好儿童的年龄特征，才由于儿童美术教育的开展，才有利于进一步培养学生的创造想象思维与动手能力。【关键词】年龄想象力创造力在美术教育活动中，儿童审美思维与实际的动手能力是随着年龄的增长而逐步提高的。但长期以来，不少小学的美术教师却只注重提高学生的绘画技巧，尤其是临摹技巧，而忽视了素质教育中最重要的-----想象力与创造力的培养。低段到高段学生的美术课，学生所进行的活动一直都是对教师指定画作的模仿，缺乏丰富的相对性的教学方式变化。所以长期以来，学生对一幅画美与丑的评价始终是画得“像”还是“不像”。除了眼与手的活动，根本谈不上心灵的参与，整堂课更像是枯燥的理论复习课。不少教师甚至没有认真研究过儿童所在年龄段实际的审美接受能力和动手能力，所以就不能达到激发学生学习兴趣的作用，更是没有达到美学教育的目的。在一次中段年级学生的教学课上，我出示的课件上有两只花盆，我要求学生将这两只花盆想象组合成一个民族的传统乐器，结果许多学生绞尽脑汁都未能想出这两只花盆竟能组合组合成朝鲜族的传统乐器长鼓。于是我又在黑板上画很多图设法启示他们，结果许多学生都拿出美术本进行摹画（以为是我布置给他们的作业），临到下课竟有学生将本子递给我，问我他画得“像”还是“不像”。因为他们确实不知道怎么去想象，在应试教育中，老师说的就是圣旨（也或许是我忽视了学生这个年龄实际的接受能力）。也难怪，现在孩子活动的空间很少，生活方式单调，整天奔走与学校，家庭两点一线，陪伴他们是严厉的师长与家长，冰冷的电视、电脑，还有重复而繁重的各项培训。童年失去了丰富的色彩，大自然失去了灵性，直接的影响了孩子创造力与想象力的发挥。所以，我们老师和家长要多抽时间陪孩子尤其是低段年龄的孩子去亲近自然，说不定一根小草就能激发孩子的灵感和兴趣，哪怕他暂时还不能将小草描绘出来。或许在不久以后，他的灵感就会随着这种积累而爆发。儿童在美术活动中有心理因素、环境因素等条件的制约，所以在美术教学中就会出现不同的矛盾。这种情况下，教师应当从某种程度上仔细观察这种局部特征，多留心，就会很顺利的解决这种矛盾。儿童的审美意识不是生来就具有的，不同年龄的儿童之间，心理存在着较大的差异，需要美术教师给予适当的引导，才能形成各种良好的审美品质。所以美术教师在儿童教育中的导向作用是不可替代的。作为小学美术教师应当充分掌握儿童的年龄与心理特征才能有利于儿童美术教育的开展。

一、造型阶段（5-8岁）这个阶段的学生正处于学画的初始阶段，在幼儿园教师和父母的引导下，他们头脑中储存了一定的线条和形状的概念，能够从某种程度上表达自己对美的认识，但由于对握笔和线条的掌握程度仍有差异，所以部分物体形状仍然不够准确，线条断断续续。这个阶段的学生的绘画称为有意识的描绘。对于造型阶段的学生，教师应采取让学生摹画与游戏所结合的方式，因为这个时期的学生并不完全愿意在大人的严格指导下进行作画，而是希望自己自由的绘画，并且希望自己的涂鸦能够得到周围人的认可。所以在课堂上，教师应采用各种有趣的游戏方式来调动学生的学习兴趣，因为游戏是调动这个阶段学生学习美术的兴趣的最佳方式，能充分的促使学生积极思考。比如在《摇滚小精灵》一课中，我首先让学生对各种卡通人物进行摹画，然后带领学生在操场上进行短时间的球类活动，让学生充分感受圆形物体的滚动原理。让以绘画手工为主的课堂变的有静有动，让学生在愉快的氛围中接受新知识。

二、写实阶段（9-10岁）这个阶段的学生造型能力比低年级的学生要进步许多，但偶尔仍有一定程度的偏差。他们已经能对部分简单易懂的艺术作品发表自己的一些看法，并且对色彩开始有了浓厚的兴趣。他们对色彩的爱好往往是情绪化的，主要表现为：

1、用色大胆；果断单纯。他们所使用的颜色和颜料都是依托自己的爱好，与生活中物体的真实色彩和将要表现的物体的特征严重不符。针对这个阶段的学生，教师加强学生有关方面的严格的思维训练，从而引发学生对颜色的思考，发现问题，启发自己进行学习。

三、转型阶段（10-13岁）这个阶段的学生的造型能力、色彩...