关于孩子学钢琴的教学法的问题

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关于孩子学钢琴的教学法的问题

铃木教学法是日本现代教育家铃木慎一提出来的。铃木认为，教育包含两个意思：一是“诱发”，就是把潜伏的、暂时隐而不现的状态提示出来，发展起来；一是教学，即按照儿童生理状态和心理状态有效地传授知识技能。铃木认为，教学是促进才能发展的途径，教学的目的就是要探索和发展人的潜力，也就是进行才能教育。铃木教学法主要强调三个东西：一是重复。他在教学中强调“重复，重复，再重复”。二是训练记忆。他说：“记忆是一种极为宝贵的东西”，有了“记忆作为基础才有体验，有了体验，才有推理”。学习优秀的学生都是记忆能力得到发展的学生。所谓差生，只是因为他们的记忆没有得到发展。良好的记忆是训练的结果。三是直觉。他认为直觉是沉睡在理性经验的温床上的一尊可靠的神祗。当人们需要的时候，它会在一刹那间清醒过来，直觉也像别的能力一样是可以锻炼的。柯达伊·佐尔丹1882年12月16日生于匈牙利巴奇基什孔州的克斯克梅特城。自幼接触民间音乐，对古老的匈牙利农民歌曲很热爱。 1925年以后，他积极地宣传民间音乐的重要性，并编写了很多供训练用的视唱教材和合唱作品，来推动匈牙利音乐教育的普及和发展。并编写了许多适合各种年龄的儿童歌曲集作教科书。他主张儿童应该先学习本国、本民族音乐，然后再学习外国音乐。柯达伊和他的朋友乃姆斯基，在柯氏的诞生地进行音乐教育试验，使音乐成为学校的有机组成部分。乃姆斯基根据他的原则，进行了每日音乐教育。从1950年只有一所学校发展到一百三十多所，对于提高全国人民的音乐修养、增强音乐趣味在短期内取得显著的效果，并在世界各地产生广泛影响。他编写的许多训练教材，被译成英文，改为七卷本，称为《柯达伊教学法》，在东欧，日本，澳洲，南、美洲和冰岛的学校中||他编写的许多训练教材，被译成英文，改为七卷本，称为《柯达伊教学法》，在东欧，日本，澳洲，南、美洲和冰岛的学校中进行研究和试验。柯达伊教育法的的主要任务是：普及和提高整个民族的音乐水平，其目的是要恢复匈牙利民族的音乐遗产。因此，他努力使匈牙利逐渐形成一个统一的音乐教育体系。在他指导下建立起来的教材、教法、现已成为匈牙利学校官方规定的音乐课程，这种课程的基础是唱歌，学习优秀的音乐和采用首调唱名法。柯达伊教育法的的基本观点：音乐教学的教材和进行顺序应根据儿童接受能力和编排进度。如移动的节奏比持续的节奏更易为儿童接受，四分音符是儿童步行的速度，八分音符则是跑步的速度，它们是儿童生活中的节奏，唱歌、游戏大部分也是以四分和八分音符的二拍子音型组成的。因此，教儿童节奏概念时，用以上两种音符作为起点。在旋律方面，一般的儿童不能唱准自然大音阶，他们只能唱五到六个音的音域，而且唱不准半音。幼儿最早歌唱的音调是小三度。设想这个小三度是sol-mi，第三个音即是la，有两个或三个音构成的乐汇，似乎是全世界幼儿通用的乐汇。因此，按照儿童自然发展教唱歌，应以单二拍子和sol-mi-la三个音作为起点。幼儿的音乐发展，还须注意其他方面：

1、幼儿的音域一般不会超过五、六个音，并且很难唱准半音，因此，旋律进行，以全音或较大的音程为好。

2、在开始教一种新的音型时，应采用有下行音调的歌曲。

3、旋律中的跳进比级进容易唱准。

4、歌曲的定间（do），应以D、bE或E等调为适宜。

5、五声阶是进行音乐技能训练的理想工具。柯尔文手势是柯达伊教学法中的一个组成部分，它是借助七种不同手势和不同高低的位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系具体表现出来，对学生进行音准的训练。奥尔夫教学法的主要内容：

1、节奏，奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵∣∣猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对节奏的敏感。这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴，鼓等等。利用打击乐器有一些目的性。因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明，富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好...

几种外国音乐教学法的特点

近几年，国外一些先进音乐教学法已逐渐引进到我国中小学，推动了我国中小学音乐教育的改革。主要有五种音乐教学法：

1、西德的奥尔夫教学法。忿、匈牙利的柯达伊音乐教学法。

3、日本的铃木音乐教学法。

4、瑞士的达尔克罗斯音乐教学法。

5、美国的综合乐感教学法。这些教学方法的共同特点是：

一、把欣赏、演唱、演奏与舞蹈有机地结合起来。奥尔夫音乐教学法的最大特点，是进行综合的音乐教育，在教学生演唱、演奏的同时，结合朗诵、舞蹈和表演来进行教学，甚至采用击掌、拍艇、跺脚等动作来加强节奏训练。

二、窝青乐教育子游戏中。日本的铃木认为儿童的心理特点是爱“玩”，他就等儿童在环境的熏染下迫切地想“玩”小提琴时，才开始上课。奥尔夫和柯达伊也把游戏引进音乐教育，课堂上生动活泼，既有唱歌，又有演奏。让学生们慈到，音乐课是最有趣的课，上了还想上.

三、强调音乐节奏。奥尔夫强调“佣节奏唤起几乎在一切人（特别是]L童）身上潜在的一音乐本能，使音乐成为人们自发的要。即达尔夫也认为，人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培育，进而为音乐所用。

四、创造良好的音乐环境。

世界音乐的三大体系是什么

瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。匈牙利的柯达伊音乐教育佐尔丹·柯达伊（Zoltan Kodaly,1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、发展的关系；音乐文化在全部知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。

他们的音乐程度广博而精细，因为匈牙利人认为音乐是孩子教育的灵魂与核心。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课，音乐学校里，每天都有音乐课，孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信，音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助，学习音乐的过程能够发展完整的人格。因此，也取得了较大的成就。德国的奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff,1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。

这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。

而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。目前国内有许多幼儿园采用奥尔夫音乐教学。