关于如何开展少儿中国画教育的一些策略

[中国画墨与色的关系]中国水墨画的传统是重墨轻色，从唐代的王维所提出的“画道之中，水墨为上”起，水墨画就是中国画，自此之后，中国历代文人画家都把精力放在了水墨的探索与艺术的表现上。纵览我国历经...+阅读

1、现在可以说大部分初中生都活泼好动，想让他们老老实实地趴在桌子上，并非易事，而且还要让他们对有着传统特色的中国画感兴趣，能坐在位子上一本正经地“临摹”就更难了。

3、画中国画多数临摹，自己创作的画面空洞，思路狭窄。

4、创作的画面雷同作业多，基本无创新。

5、画人物或动物概念化，神态不生动，画中不能表现他们自己的东西，没有思想。

针对以上的一些问题，我认为可以通过以下几个方面来解决：不久前，我在一次看全国美展的时候，看到了罗丹的作品，刚开始看到他的画时，我真的无法理解，可以说看不懂，只觉得每个画面全是由点、线、面、色彩构成的，画面颜色很漂亮，造型奇特，直到前天我看了一篇关于介绍外国乡村高中的一堂美术课的文章后，才明白罗丹为什么能创作出那样的画了，同时也明白中国美术教育和别国的美术教育的区别了，这篇文章中说到外国学生写实的基本功明显不如中国的学生，但是他们的创作能力却非常强，这是受益于他们一贯注重对学生个性的保护和创造力的培养的美术教育思想和方法，美国的中学美术教师认为美术的基本功并不完全是绘画的技巧，还应该包括学生自己对形态、色彩及对生活的理解及想象，所以他们的美术课上很少使用范画一类的东西，特别是名家的作品，学生可以通过其他的课程来了解艺术历史、画家等。

我觉得这一点，是值得我们学习的，所以我认为要激发学生学习中国画的兴趣，改变学生创作画面空洞、雷同，创作的人物动物概念化，不生动。没有自己的思想等这些问题，学习国画可以不从临摹开始，更可以打破传统的束缚，尊重和保留儿童的天性，让学生在无拘无束的游戏和尝试过程中创作他们心中的画，让他们自己去发现水墨的奇特效果和独特美感，让他们消除对中国画的陌生感，从玩中学会控制毛笔的方法和技巧，为以后学习奠定基础，而没有了传统的束缚出人意料的创造便发生了，这样创作出的作品肯定耳目一新，绝不会出现雷同的现象，因为每个人表现的都是他们心里所想，这也很好，解决了前面我说的那几个问题。

此外，我认为“创造起源于生活”这句话，我想大家都听过，而绘画本来也属于一种创造，所以我认为怎样学习中国画，可以从孩子们的生活中收集鲜活的素材，教师可以从中找到合适的教学内容，如老师教孩子先用照相机捕捉到生活中他们认为美或有趣的事物（美的瞬间如风景、人物动态等）再根据拍的图片作为创作素材来创作，这样他们就可以画他们想画的东西，也不会出现没有兴趣，也不会出现雷同的画面了。

可能有的学生又会说：“老师这里的内容太多太复杂，不知道怎么画”这时候怎么办呢，学生从小对传统中国画中特有的“含蓄”“象征”、“韵味”感到陌生，甚至无法理解，而简笔画则是学生们很熟悉的一种绘画方法，教师可以把简笔画和中国画结合，先教学生用毛笔来画人物或动物造型再用墨色或国画颜料上色，这样从简单做起，让学生能学会用笔用墨的方法，老师再传授一些布局章法等，学生学起来不仅更容易，而且更有兴趣。