《西厢记》包含丰富的修辞技巧，有人做了统计，全剧运用的积极修辞手法达到三十四种之多，可以说是集我国古代戏曲修辞之大成，成为我国古代戏曲修辞手法运用的理想范本。作者采用古典诗词情景交融的艺术手法，既吸收了古典诗词语言的精华，又提炼、融会生动的民间口语，加重文章的斑斓色彩，增强语言的形象性和表现力，使这部作品辞藻纷呈，艳丽典雅。

在博取众长的基础上，熔铸冶炼，形成自身华丽秀美的语言特色。这种特色是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素，没有语言上这种五色缤纷的艳丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。……其文采灿然的语言特点，绝不是堆砌词藻，雕字琢句得来的，它和形式主义的专门搞文字藻绘的作品毫无共同之处。全剧虽然华美，文采璀璨，却自然、流利、通畅，绝无滞涩、雕琢、造作的毛病。

因此明代戏曲评论家何元朗认为：“王实甫才情富丽，真辞家之雄。”（《四友斋从说》）王世贞云：“北曲故当以《西厢》压卷。”（《曲藻》）吴文）作者不仅善于熔炼方言口语入曲，而且更善于熔炼古典诗词入曲，甚至把口语和古典诗词杂糅在一起而丝毫不显生硬牵强。俗话说“量体裁衣”，《西厢记》很多地方是“量体借衣”，借用前人的现成语句和意境而不显“借”的痕迹。

……当我们读到“碧云天，黄花地”，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”等句时，也会很自然地想到范仲淹的名篇《苏幕遮》：碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。 而“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”用的是白居易“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的典故是无须说的了。

由于原材料都来自诗中的句篇、精华，于是据以熔炼而成的新产品当然是精品了。但是话说回来，好材料遇到拙劣的工匠，就不一定收到好的效果，这里便有所谓化工和画工、神似和形似的区别。一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的巧匠可以从中得到启发、借鉴，按自己的需要加以创新。例如《西厢记》中《送别》一折有“四围山色中，一鞭残照里。

遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思并不是王实甫创造的。董解元《西厢记诸宫调》就有“驴鞭半袅，吟肩双耸，休问离愁轻重，向个马儿驮也驮不动”。只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此必须易马为车，不能照搬董解元的原话，但是写离愁之重却是一样的。董解元用马形容离愁，也不是董解元的创造，宋人石孝友《玉楼春》词已有“春愁离恨重于山，不信马儿驮得动”的比喻。

李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”可见古诗词中载愁的工具多得很，骑马、乘车、坐船悉听尊便，但总的说必须符合人物所处的现实环境，必须有助于人物刻画。能融会贯通臻于至境的是高手，否则照葫芦画瓢，生搬硬套，即或很像，也是别人的东西。 总之，《西厢记》的语言艺术是杰出的。

由于王实甫既能熟练地驾驭民间语言，又善于吸取古典诗词中的精华为己所用，两者奇妙的结合，便形成既典雅又质朴，既有文采又不废本色的独特的艺术风格。而浓郁的诗情画意，弥漫在字里行间，这却是《西厢记》获得文采派代表作的主要标志。 ）【摘要]《西厢记》是一首优美动人的爱情诗，是文学苑地的＂花间美人＂.她的美，美在词，美在景，美在意境.＂词句警人，满口余香＂，细细品味，韵味无穷.[关键词】个性化语言；形象传神；曲词音律；意境[中图分类号]05[文献标识码]王实甫的《西厢记》是元杂剧的一颗明珠，也是我国古代戏剧文学奇葩.明代贾仲明说：＂新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁＂被誉为杂剧天下魁首，不仅是因为她首次提出了＂愿普天下有隋的都成了眷属＂的主张，震骇世俗；以其曲折生动的故事情节吸引观众；更因其独特优美的语言而院入耳目.人们常称赞《西厢记》语言裱丽，说她的语言＂若玉环之出浴清华，绿珠之采莲洛浦＂（朱权《太和正音普》），更有人说《西厢记》用的是＂韵笔＂，满篇是＂花娇月媚文字＂（张竹坡语）.作者高超的语言艺术，不仅给读者带来了心灵的妙享受，也对后世文学的发展产生了深远的影响.本文从三个方面对其语言美作一些赏析.一，用个性化的语言，塑造栩栩如生的形象人物语言是戏剧艺术塑造形象的重要手段.正如清代李渔所说，写戏要＂语求肖似＂，＂务使心曲隐微，随口唾出，说一人肖一人，弗使肤泛＂（《闲情偶记》），这就是说人物语言要力求个性化.个性化的语言，能反映出人物的独特身份，独特的经历，以及在社会生活的具体矛盾中所处的独特地位.《西厢记》无论是角色语言还是叙述语言，不管是唱词还是宾白，都十分注意区分各个人物语言的色彩，风格，方式，力显其个性.同是反封建礼教的青年男女，张生之语不能从莺莺口里说出，莺莺之言难从张生嘴里道；莺莺与红娘同处闺阁，而出语谈吐雅俗各异，文野自分.张生与莺莺虽同出名门望族，同样饱读诗书，都对自由爱情充满...