舞蹈编排方案 - 范文无忧网

[轻舞飞扬校园舞蹈大赛策划书]二，承办单位：数学科学系艺术团三，策划协办单位：拉丁舞协会四，活动主题:轻舞飞扬五，活动宗旨: 丰富校园文化生活，提高学院学生欣赏美、鉴赏美的能力。培养学院学生舞蹈素质，展现当...+阅读

一、抓住音乐的情绪

一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。

这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。

二、创编主题动作

主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有

五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。

比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。

这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。

但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手：

1、运用基本步伐

我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。

儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。在这里来介绍几种最基本的步伐：

2、捕捉生活中的舞蹈

舞蹈源于生活，重要的要我们老师要常观察，多积累，捕捉生活中的舞蹈。

模仿动物：孩子们的模仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。

第一个八拍：移动重心，第二个八拍：转圈，第三个八拍：碎步移动擦地，第四个八拍：反方向做。

孩子们是儿童舞蹈动作的最初创造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造房子，捉迷藏等游戏中快乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一个舞蹈。少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童生活，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再通过小演员的二度模仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。

(视频)

3、以歌词含义编舞蹈

根据歌词的含义编主题动作是我经常用的一种编舞技巧，也就是用动作把歌词的内容表现出来。如《春天的故事》中有一段歌词“一九七九年，那是一个春天，有一位老人在中国的南海边划了一个圈，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山”。用十字步回望来回忆过去，用扇子来表现划圈，用提腕开扇表现崛起城市和金山。这样编的好处是学生易理解，易学易记。

4、学习成品舞蹈

这种方法最简便，可行。老师如果积累了这方面的视频，可以让学生来模仿学习。但是初学时要选择一些简单的舞蹈，让学生有能力自学，老师有能力辅导。

三、教学生动作

主题动作编排完毕后，老师就要串联整个舞蹈，并且为学生排练，这一个过程是比较重要的。老师要将自己的舞蹈教给学生，其实也是一个再创作的过程，怎样以快好的方式方法教给学生呢?我认为应该做到以下几点：

1、教师心中要有底

首先，对音乐要有底，这一段音乐有多长，分成几段，每段有几个八拍都要知道。

我们不要怕麻烦，多听几遍音乐，数准节拍，做到心中有底。这样，在接下来的排练中会节省时间收到事半功倍的效果;其次，对每个八拍跳什么动作要有底，因为排练时必须得将一个一个动作分步教给学生，就必然要对舞蹈段落进行分割，然后再串联动作，形成舞蹈。我经常用纸将节拍动作记下来，万一忘记了也不要紧，可以通过纪录回忆复习。最后对学生的能力要有底，也就是说舞蹈动作要适合学生，在学生可接受的范围内，否则就是白费力气，一厢情愿。

2、教会学生喊节拍

教师在教学中不但自己要喊节拍，还要训练学生学会喊节拍。学会喊节拍后，学生会逐渐形成一种节奏感和秩序性，会自觉地学习、复习舞蹈。让老师省力不少，同时也能逐步培养学生的组织能力，集体意识、合作能力。

3、指导动作要细致

就像小学生初学写字时，老师要一笔一画教一样，小朋友学舞蹈也要老师手把手地指导，这样才能做到动作整齐，到位。

就比如说一个伸手的动作，有的小朋友手伸不直，有的位置低，有的手指弯曲，有的还会耸肩膀，这时老师的眼睛要“小” 一些，善于发现，及时纠正。在老师不断的要求下，学生会越做越好。反之就是一错再错。

4、帮助学生找感觉

有时有些动作要领学生一时领会不了，或者没有达到你所希望的效果，那就需要老师做适当的引导，帮助学生找到感觉，把舞蹈跳得更好看。

因为孩子年龄小，一些舞蹈的术语听不懂，我比较喜欢用一些形象化，生活化的语言来引导学生。当学生站姿松了，我说：“要像小松树一样挺拔。”当学生向后倾倒的姿势有些僵硬时，我就说：“老师给你搬来一把躺椅，躺在上面多舒服啊!”要让学生体会向上长的感觉，我就让学生想象大吊车把你吊起来的情形。要让学生体会重心向后移动，就让学生演演耍赖的孩子拖着妈衣服不肯走的样子。

由于学生都有这样的生活经验，一般能较快地找着感觉。

四、舞蹈队形变化

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。介绍几种常用基本队形：

比如横排队形的变化，可将单横排变成双横排，双横排变成圆。

又如圆形的变化，由单圆变成双圆，双圆变成四圆，四圆有可回到方形队列。

以上是我今天向大家介绍的一些校园舞蹈的编排方法及步骤，也是我平时在工作中的一些体会和粗浅的经验，不知道对大家有没有一些帮助。同时也期盼在老师们的共同努力协作下，校园舞蹈能让我们的校园文化更加多姿多彩!