总结写一篇对素描色彩速写的认识的总结

[我高二哭求一篇对过去一年的总结和新的一年的计划的文章]2008—2009学年度第一学期高二年级期末总结跨过2008这不平凡的一年，迎来2009，期待新的一年里牛气冲天。走过2008，也意味着高二上半学期的结束，我想为了在新的一年里有明确的奋...+阅读

总结写一篇对素描色彩速写的认识的总结

速写小结：速写，广泛而又丰富。其表现形式几乎可包涵所有的造型领域，作为美术基础造型的一种手段和方法。建筑学的学生也不例外，应对其有一定的探索与研究。从而有利于加强设计能力的提高。学期末已近，往回望。零九是一个百感交集的一年。最让我兴奋的是曾经一直去追有良好的手绘能力的我进入了北斗坊工作室，着老师的学习与探索。速写的第一阶段性训练，其目的：a把握主题，b取景；做到有舍必有得（舍得）c简洁有力，富有层次；以下浅谈谈我本人在速写期间一些拙折，感受，心得及其对速写的追。拙折：走进大学，大一让我对速写有一定的了解及初步知识，但那时我并不对速写感兴趣，折让我在那时产生对速写的错误态度，认为其对建筑设计并无多大作用。

后来，让我对速写完全从对速写的思想观念扭住过来的是大二的水彩训练，同时对建筑设计的理解越来越深。让我重新认识建筑与速写的关系。记得当初，水彩训练的时候总会遇到了许多问题。如取景，主题，透视。还有如何色彩的明暗关系问题等等。让我对速写与素描有了宝有了极大兴趣。在速写训练期间，碰到了很多问题与拙折，至今还有很多问题需要去思考与解决。在训练的初期画的时候总会感觉画面主题不明，线条杂乱，线形搭配不合理（疏密关系，组合方式），构图太满，取景等问题，无节奏感，等等这些问题都一直需要我去解决的，速写犹如写作一样，没有主题思想的作文犹如没有画面主体的速写一样，，在以后的训练中，围绕这些问题，加强自己所欠缺的能力。

，不断的联系训练，指导中，一些能力虽然有了提高，但提到不大，如取景与构图能力，把握住主体的能力还是一定的提高，但在画面中如何用线条去表现主体，达到画面的统一与和线条的组合上还是好困难的，以及让画面变得更为生动起来还是有一定的路要走。感受：从无知到如今的有一定的了解，从曾经的未解决的到如今的有一定的改善，从曾经的模糊到如今的清晰等这些都是值得高兴的事。但总体感觉目标还相差甚远，但这些仅有的一些收获也让我充满了自信这在以后的训练中也给我奠定了一些基础，提供了帮助。心得：经过几个月的速写训练后，也有自己的见解a速写前期应该进行周密的思想活动，利于后来的速写。任何设计都需要有周密的思维活动。同时我觉得突出主体，主体并不是一种实在的东西，也有可能精神的，内在的一种东西，一种氛围（压抑，开阔，神秘）的营造等等。

b线条与主体的关系：无论哪种造型艺术都与线条有关，速写也是如此，线条类型（长短，粗细）及线条的组合与主体的突出有着密切的联系，其相互间的关系值得我们去探索与研究。c结尾：同思维活动一样重要，决定了画面的生动与细致程度追：从训练中让我知道速写表面是对打景物叙述性的概括。更为重要的是一种思想活动的延续，是对大自然的思考，与对其本质的认识。把握本质，才能创新，才能突破。所以用思维速写，用手来表现。我对速写的理解就是去用一种极富有张力的线条寄托着人的感情思想，或压抑，或神秘，或幽静等。这也是我从速写中我想要得到的。但路还很远，为之努力，坚持不懈。设计素描小结：就我个人理解素描也是有意识的思维活动，与速写又雷同，但有各有不同。

素描追的是一种表现其明暗关系与行之间的内部联系。设计素描则更为去表现人的那种思维活动，第一次素描训练也只是表现对象的一种关系，就是对象的一种的叙述性的表现，在看了老师示范性解说后，对设计素描的了接也更深了把人的思维活动寄予物体上的训练，通过这种思维把物体联系起来的。我觉得速写与素描的本质一样，但重点不一样。对此我的理解：速写是素描的概括。素描的是速写的深化。

写一篇对素描色彩速写的认识的总结

素描训练得分要点：紧紧围绕素描评卷标准合理训练，一是要重视理解形体意识，注重分析解剖知识，把握住画面大的黑白灰效果；二是练习内容由易到难，一步一个脚印狠抓落实，要理清学习思路，学会总结归纳，要养成随身带笔记本的好习惯，把练习过的内容画勾，有不懂的记下来及时找老师帮忙解答。三是训练方法多种多样，临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等。四是多角度练习，考生不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习，要知道考场上是抽号入座的，不一定就能百分百抽到你最擅长的角度考试。

色彩训练得要点：

一是多做构图练习，绝大多数院校色彩考试采用默写形式，这就为考生提供了发挥主观能动性的机会，一张好的构图是得高分的前提。最典型的构图有S形，△形，○形等，找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习，在考试中彰显个性。

二是色调的把握一定要准确到位，多练习画小色稿，在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调，哪些是还未练习过的。比如某校在命题默写色彩考试中要考生画出一幅冷色调的画，大多数考生第一反应就是画蓝衬布，也许平时画的蓝衬布比较多吧。所以，考生在考试时要审清题、理解含义，要学会画面出彩，给判卷老师留下深刻的好的第一印象，绝不能偏题跑题。现在市面上有很多的美术书籍，可以挑选一两本进行临摹或记忆练习，开阔自己的视野。要作色调归纳总结：暖色调有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿（也有称绿色为中性色调的）。还有明亮的高级灰调子：浅粉、浅黄、浅绿、浅蓝、浅紫等。再有白色、深色、花布、格子布等相互搭配，会创造出丰富的色彩，大大提高考生的练习水平。

三是要掌握一定的调色技巧，整幅画面切忌笔触太干或太湿，适中最好。画面用色太干，像油画色堆积的效果，反而颜色容易剥落龟裂，影响考试成绩。用笔太湿，过于追水彩的用色技巧，画面会斑斑驳驳，凹凸不平，塑造力不足，发挥不出理想状态。要学会做到处理亮面用笔厚重，暗面薄润透明，会收到虚实有度、层次丰富的最佳画面效果。

四是注意物体细节的刻画，虽不能和素描静物相提并论，但是最基本的细节刻画还是要有的，这也是高分试卷的得分点。比如：处理好苹果的凹陷、对陶罐口的塑造、高光点的虚实、盘子厚度的刻画等。

五是注意作画速度，色彩测试要在2.5小时内完成，考生尽量安排出半小时至15分钟的时间晾干画画，防止交考卷时相互粘画，影响考试成绩。

对艺术的认识与看法有哪些

艺术是一种审美的意识形态，

艺术的范围很广，可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等，其中我对美术与音乐比较感兴趣，也有一些自己的看法。

它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。

从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。

艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。

艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。

艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。

艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。

艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。

艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要并在现实中追它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一

我现在学习的是美术学专业，对于本专业的感觉就是一个字“杂”，关于美术方面的什么都学习，素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等，没有一个系统的学习理论，没有把艺术的严格化，所以只为了教育而教育，没门课程都是杂七杂八的学习几个星期，刚有了入门的感觉，就把课给停了，这样的感觉很不爽，艺术是一个过程，没有一个系统的过程，这样也只是糊任务.开玩笑，比如学绘画，我们就要一丝不苟的学习物体的结构，光影、对绘画的纸、笔、颜料、绘画技法的研究过程。

艺术是严格的，而不是学了这个还没入门，就开始学习别的，把我们搞得不知所以然来，即使是美术学，以后从事美术教育，也要严格系统的学习美术内的，一门或两门专业知识。俗话说路多踩不死草吗

高一美术总结800字！

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。正如老师所说的，每个专业的学生，每个人都离不开美术，都应该有懂得美和欣赏美的意识。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

在所有的绘画形式上我最喜欢宋元的文人画，它用简单的笔墨，在似与不似之间塑造形象，寥寥数笔就勾勒出了心中的感慨，勾勒出了意境。忘记是哪位画家说过的，“西方静物画，画的是死的；中国画，画的是活的，传神的。”虽然西方画中光与影的完美运用刺激了我的感官，但是我更喜欢中国画，更喜欢中国画中传达情感与意蕴的画，如《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人图》、张大千《蛙声十里出山泉》。其实要我说出最喜欢哪幅作品，我难以回答，因为这些作品不是哪幅能概括的了的，应该是哪些吧。今年五一我有幸去了文化古城西安，这座曾是十三朝古都的城市，现在看来依然蕴含着深厚的文化底蕴。在我进入陕西历史博物馆，看到那些文物，我心中无比兴奋，仔细欣赏那些美丽的艺术品，揣摩它们的历史，我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术知识。

当我看到兵马俑的雄浑壮丽，我终于体会到了历史书上对于秦朝的描述。读万卷书，行万里路，此言不虚也！在这门课上我认识了很多拥有美丽的人，我了解了他们的故事，记住了他们的名字，我觉得这也是美术鉴赏课想要达到的目标吧。美术和其他艺术形式是相通的，在学会欣赏美术之后，也就开启了欣赏音乐、欣赏舞蹈等的大门了，因为你拥有了欣赏美的心。艺术是美的享受，它值得我们去倾尽全力为之痴迷。每个人都可以使艺术家，只要你有表达自己的欲望和方法