急！从中国工艺美术发展史中看现当代工艺美术的前景以及其与传

[谈美术专业的发展前景]谈美术专业的发展前景学生学习美术的渊源久远，早在恢复高考之初就有学习美术的先例，但多为个体自发性质的学习，有的学校甚至连美术老师都没有，能够坚持走美术道路的不多。80年...+阅读

急！从中国工艺美术发展史中看现当代工艺美术的前景以及其与传

今天，同这么多工艺美术大师见面，我很高兴。对于我来说，能为弘扬中华传统文化做一些事情，实为余年有幸。你们聘我做中国工艺美术协会的名誉理事长，我表示感谢。我给自己的定位是，为你们跑龙套，为中国工艺美术事业摇旗呐喊！文化是一个民族的身份证。而文物是文化的载体，是民族历史的见证，是一个民族的象征。一个没有自己的文化和文物的民族，就等于没有历史。历来文化与文物相结合，就是珍宝。故宫里的文物，哪一件不是珍宝呢？什么叫珍宝？就是凝结着和浓缩了一定民族、一定历史时代文化的最宝贵的工艺美术作品。中国优秀的工艺美术作品，就可以称作华夏珍宝。在中国历史上，工艺美术作品往往都是收藏品，还不能称之为商品。在社会主义市场经济条件下，工艺美术作品大多成为了商品。

对中国的工艺美术，要精心保护、精细发掘、大力弘扬、大胆创新。发展中国工艺美术事业，应坚持依靠科技、走向市场、走向世界的方针。中国工艺美术仅靠休闲把玩是发展壮大不起来的。依靠科技，是不断提高工艺美术工业化水平和不断创新的关键。不依靠科技，就只能在历史和传统中兜圈子。走向市场信息、走向世界，是工艺美术的发展方向。只有走向市场、走向世界，中国工艺美术及产品才能发展和弘扬。商品经济的发展就是优胜劣汰，淘汰落后的产品和技术。在新世纪的盛世，中国工艺美术要继承传统，发扬优势，发挥潜力，为国争光。要大力发展，使之成为产业，实现资本积累和工艺美术行业的可持续发展。现在，很多地方的工艺美术作品还是家庭作坊式生产。

这与当前市场经济的发展要求不适应，与加入世界贸易组织后的新形势不适应。要尽快实现家庭作坊与现代科技的结合。否则，就不会有大的发展，也进入不了市场。我讲这些话的意思，就是要大力发展中国工艺美术行业。要正其名，兴其业。目前，还是有许多过去计划经济的观念束缚着工艺美术行业的发展。中国工艺美术行业还缺乏与市场经济相适应的体制和政策。应尽快调整行业结构，改革体制，以适应市场经济的发展要求，适应中国加入世界贸易组织的新形势，走向市场，走向世界。建议加强工艺美术人才的培养。我们不能只看到国宝中的“物宝”，还要看到其中的“人宝”。没有“人宝”，就没有“物宝”。要进一步完善师承制度和办学制度，还可以考虑接收外国留学生。

在培养人才和技艺传承方面，要解放思想，要有新发展。无论是什么制度，都是为人服务的，为民族服务的。我们的制度，就是要为中华民族的全面振兴服务。要制定保护和发展中国工艺美术的法律、法规或条例，建立振兴中国工艺美术的制度和机制。家庭传承当然是个有效的方式，要不这几千年怎么传下来的？但是，在我们一些行业里面，人们似乎还比较保守，只把技艺传给自己的子女或亲属。不开放，一些技艺或技术就失传了，那岂不太可惜了！中国应该有“华夏珍宝馆”！工艺美术的内涵和外延也要进一步扩展。如，宝剑是否可以纳入工艺美术的范畴？盛世出艺术。没有一定的物质基础，精美的珍宝是难以做出来的。建议设立中国工艺美术的保护、发掘和创新基金。

要开拓思路，多渠道地筹措资金，集腋成裘。这个基金不用来搞奖励，而要实行社会化管理，遵照国家的法律法规办事。基金主要用于保护、发掘工艺美术珍品，将失传的东西重新做出来。同样的产品不一定都要用传统的方法制作，也可以考虑用其他的方法，如釉里红等。现在，大师们的观念也要转变，既要虚心学习和积极借鉴别人的优秀成果，也要不怕别人学习甚至仿制自己。赝品历代都有。当然，我们要注意依法保护知识产权。大师们的工艺和作品各具特色、各有韵味，但不能搞封闭，捆住自己的手脚，不敢勇于创新。思想观念不转变，行业的发展就会受束缚。保护是需要的，发展是根本的。不发展的事物，是站不住脚的。总之，要使中国工艺美术事业有一个大发展，一要大力弘扬传统，二要大力培养人才，三要大胆学习创新。

最后，我想说的是：“壶内世界小，壶外天地大”。谨与大家共勉。

在现代社会对于中国的传统工艺美术应该以一种什么样的方式存在将

中华文明博大精深、绵延五千年而没有中断，其最重要的原因在于代表精英文化传承的典籍文物与代表民间文化传承的生活习俗，二者共同构成了中华文明的内在基因，流经千年而积淀丰厚、传之久远。传统工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识，更负载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念，特别是它在日常生活中的实际功用价值，使得它与人类的生产生活息息相关，其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显和改变着人们的审美意识。从陶瓷、丝绸到今天涵盖整个生产生活领域的传统工艺美术，在中国的历史发展中，长期扮演着重要角色。随着经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，传统工艺美术受到越来越强烈的冲击。片面追求经济利益，对资源的掠夺性开发，忽视传统工艺美术的文化内涵，手工技艺与机器生产的矛盾加剧，这一切都使得传统工艺美术面临着严峻挑战。

与此同时，传统工艺美术事业发展的体制还有待完善，行之有效的工作机制亟待建立，支持行业发展的投入政策、税收政策还有待探索。传统工艺美术发展面对挑战的同时，也面临着难得的发展机遇。在新的历史时期，继承发展传统工艺美术事业也是保护非物质文化遗产的重要内容。非物质文化遗产保护的重要特征在于以人为本的活态传承，传统工艺美术作品与产品以物化的形式表现出来，其制作的技艺与知识却积淀在人的身上，其中绝大部分以口传心授的方式传承下来。因此，传统工艺美术的保护与发展要遵循非物质文化遗产保护的基本原则与方法，纳入到非物质文化遗产保护的总体框架中来。同时，要在保护的前提下改革创新，大力发展传统工艺美术产业。继承与创新是传统工艺美术发展的必由之路、建立适应中国特色社会主义市场经济的体制与机制是传统工艺美术事业发展的关键、建立健全传统工艺美术发展的政策保障是基础、建立传统工艺美术研究的理论体系是当务之急、加强队伍建设与人才培养是传统工艺美术事业发展的根本保证5 个方面，概括和论述了传统工艺美术在新的发展时期的主要任务。

他最后指出，保护与发展中国传统工艺美术，是中华民族文化遗产保护的重要组成部分，对于充分体现社会主义核心价值体系、提升国家文化软实力、增强中华文化的国际影响力发挥着重要作用。...

中国古代工艺美术对现代的影响

我国的历史文化源远流长博大精深，我国的工艺美术更是历史悠久，制作之精巧，种类之丰富，在世界上堪称独树一帜，它们是构成我国古代优秀文化遗产的重要组成部分。其中，彩陶、青铜器、丝织、瓷器、漆器等工艺品中，都有很多不朽之作，有的甚至堪称精美绝伦.其造型、纹样、色彩甚至是制作工艺，无论是对当代工艺美术还是艺术设计的发展，都有着积极的推动作用。很多的工艺在当时就已有较高的水平，它们所取得的成就，对今天的工艺生产仍有着启发意义。虽然今天在我们生活的周围工艺美术的品种不知要比古代多了多少倍，但是，我们不能否认现代生活中很多用器的造型早在距今几千年前就已经出现，它们的基本构成规律都是在古代形成的，一直到今天也没有多大改变。

他们当中凝结着古代匠师们的智慧和创造才能。还有很多器物，由于其造型、装饰、文字等特征独特具有很强的代表性。所以我们今天的设计可以学习借鉴古人的优秀成果，少走弯路，在前人的基础上进行创新，做到传统与现代相结合。这样既继承传统又进行创新，创作出来的作品才有魅力。今天，工艺美术在我们的各项活动中不可或缺，与人们的生活密不可分，可以说在我们的周围触目皆是工艺美术品。但是，我们今天的工艺美术品远不能和昔日相比。很多工艺品都是粗制滥造，造型设计不精致，颜色搭配也不合理。也许是由于社会的飞速发展，今天工艺美术的制作也不再像前人那样完全靠手工来完成，人们为了追求更多的利润在制作过程中加入了机械的成分，有的甚至可以完全由机器生产，这样就完全改变了传统工艺美术的概念。

传统工艺美术实质上就是工艺匠人们把自己的设计或想法通过手工技术制造出各种各样的工艺品，它体现着一种装饰美。它常常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。今天的工艺美术很接近艺术设计，就是先设计出想要的东西然后用机械加工出来，它是建立在流水线生产的基础上，带有机械技术的功能美，是以实用功能为最终目的反映的是大批量、标准化的和谐统一和理性的技术美特征，是科学与技术的结合，而不是像工艺美术那样的技术与艺术相结合。所以，我们今天还应该学习古代的工艺美术，了解古代工匠、艺人的伟大创造和智慧，古为今用，推陈出新，开阔我们的设计视野；继承和借鉴优秀的传统设计思想；培养科学的观察方法和思维方式；增强审美意识以及审美创造力，为我们的设计创作与创新打下坚实的基础。

同时，还可以提高我们的艺术鉴赏及鉴别能，为我们今后的发展作铺垫。工艺美术离不开美术设计和生产工艺，学习前人的优秀设计方法、生产工艺对于我没今后的设计创作有着深远的意义。工艺美术中有很多传统的文化，它往往代表着我们的民族，把这些传统的民族的东西与现代的相结合，运用到我们的设计中才能创造出具有新意的东西，才能迎合“民族的才是世界的”这一理念。

原始工艺美术设计思维有何特点

工艺美术是一种综合美化生活用品与环境的造型艺术。其突出特点为物质美与生产的结合，主要目的为实用，并具有审美特性。在国内人们的衣食住行都已经达到了一定的水平。物质生活已达到满足，不断追求精神生活。当今，人们生活习惯和审美情趣都发生了很大变化。尤其对于年轻人追求一种简约美，个性美。但长久以来在中国传统工艺美术中存在很多单一不变的品种，千篇一律的传统题材，很难引起现代年轻人的审美共鸣。

一、工艺美术在构思上的创新

随着工艺美术的发展，创造艺术构思也不断进行，在设计中任何艺术都存在创造性，当代工艺美术也是这样，在创作过程中需提高自身创造性，充分发挥自身想象力。在现代工艺美术艺术的构思中，需不断创新构思理念，保证在创作上不断出现新灵感，当代工艺美术实质指的是在对事物审美观念的反应，有效体现出对文化上的需要。工艺美术设计者在创作时，不能脱离在自身艺术构思的创新。

工艺美术设计中主要环节为艺术构思，工艺美术设计需要人们在以创新思维为前提条件下，带着工艺美术审美观念，经具体思维收集、加工素材，进而完成一系列审美思维活动。因此工艺美术设计必须要具备创造性思维。首先，工艺美术设计创造就应具备丰富内涵，综合把握功能、审美、科学、价值等观念。创作者应充分了解思想文化中的新动向，进而形成新的思想观念，创作出良好艺术设计，将设计带到新领域中。其次，工艺创新思维能够表现出设计者的心理与意念，因此设计者应充分发挥自身想象力，细心观察各种食物之间的联系，应用比喻、对比、联想等手法表现出艺术。每一种成功艺术作品都十分巧妙重新组合了事物间相互关系，并准确、简洁的表现出来。因此在工艺美术设计中，要自由应用这些规律，增强设计人员的艺术修养，积累丰富经验，增强自身人文精神素养。最终，工艺美术设计的构思主要是花大量时间进行调查研究，因此在初级阶段应收集大量资料，掌握综合知识，在学习知识同时积累经验，总结规律，进行更好的艺术创作。

二、设计活动应与时俱进

当今，社会发展需经济及艺术、文化等各要素综合进步，对于所有国家都应该积极进行创新活动，进而获取有利地位。当今开展工艺美术设计时应紧随时代气息，结合以往经验与内容进行分析，并适当创新，将活动内容与扩散水平提高到一定层面，保障设计有效发展。从艺术层面上来看，设计工作想要与时代背景相结合，随着时代发展，设计活动还需要表现出诙谐一面，其具体表现为：（1）现代工艺美术设计已存在全面突破，现代工艺设计使得设计师对人生领悟又提升一层，使艺术设计更具有时代感。由于当今社会经济不断发展，人们欣赏习惯与审美情趣发生巨大变化，为了使得有力提高工艺美术设计的艺术品味，就需在工艺艺术中添加更多的时代信息。（2）现代工艺美术设计中民族化指在设计中结合民族艺术，并随着历史发展，展现出传统风格。（3）现代工艺美术设计主要表现形式为抽象性风格，在审美意识中，不能具有过多修饰，要求变现出产品的间接与抽象性。

当今社会飞速发展，表现在经济、科技等各个方面。因此现代工艺美术设计也要将时代性作为主要设计理念，以抽象思维为辅助进行工艺设计。同时我们也要合理掌控时间内容的工艺模式。使其能够顺利完成，获取有效的创新思想，创造出更多财富，提升自身创新能力。全面扩大艺术表现力是工艺美术设计特征，可针对性分析美感，还可通过分析所在环境进行探索，获取更多美好要素，创造出更美作品，将艺术与美感完美结合。

三、应用高科技提升创新意义

随着科学信息技术发展，一系列软件已经成功应用大现代艺术设计中，将设计人员制作简化，将更多的精力放到创新作品上。想要创造出更优秀的现代工艺美术作品，不仅要良好掌握计算机技术，并且还可应用现代技术软件进行艺术设计，应用综合知识进行整理、分析、创新。电脑科技的飞速发展为当代美术设计的发展提供了新机遇，面对国际艺术相互激荡，我们应充分了解高新技术发展取向，结合科学发展的消费心理，进行调整、优化，经过信息技术带动技术创新，增强工艺产品的科技性。

四、结语

对于工艺美术设计创新已经势在必行，工艺美术属于造型艺术，创新工作符合发展规律。在产品化中对于每一种工艺美术品，都需得到市场消费者的认同，只有通过商品交换，才可体现出较大的艺术价值与经济价值。总之，工艺美术设计要通过设计者的创造性思维进行客观事物进行综合思考、认识、推理，进而体现出深刻、独特的文化内涵。