怎样学好头像素描具体点

[素描人物头像怎么画]怎样画好素描头像第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹...+阅读

怎样学好头像素描具体点

一.构图和基本形。 1。构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要前提下，所画对象切忌过于“满”（不宜过大）。否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌感。2。基本形：包含两方面内容---形象特征的准确（画得像）和结构的正确。众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。再者，试卷数量大，模特儿众多。可见，在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。当然，在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。所以，对于“形”的要只能在结构的准确性上严格把关。

人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。人的头部结构最基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，因而要把握住有透视关系的对称性。还应注意，在平面位置上画准对称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。考生容易犯下面一些错误：1。整个脸不对称（画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽）。2。体积上左右不对称（比如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨……）。3。角度矛盾（如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球……）。

所以，高考素描头像试卷对头部结构的对称性要很严格。二、调子和体积的塑造。块面调子是素描最重要的造型因素之一。所以，它的表现对成绩起着举足轻重的作用。考生要想取得好成绩，除了基本形要准确以外，还要加强画面黑白大效果；调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系较好，用笔不拖泥带水（不宜画得遍数过多和改来改去）。过于灰和花的素描对成绩不利。还要避免画面的脏。“脏”是由于画面中的灰调子不准确造成的。要想在素描始终保持调子的大效果，应做到：在画大明暗阶段时，绝不能陷入五官等局部。要抓住第一感觉（包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化），从而使画面最终效果得以初步体现。可见，素描的第二步---大的明暗（形体塑造）阶段是处理好画面效果的关键。

在深入刻画阶段也不宜过分地分析调子。深入最小的局部时也不要破坏前一阶段确定下来的大体关系。画面最暗的调子应是所用绘画工具最大极限的运用，这个最暗的调子应在作画第二步骤时就已明确到位，最后收尾阶段应着重整理基本的形体关系并使黑白对比更加明快。三、形体的表现力。形体表现力是指对结构面的互相衔接、转折、连带关系的表达能力。因为美术高考阅卷是在很近距离评画。所以，画面的每一笔线条、每一个面的表现都历历在目。有些试卷虽然黑白调子尚可（即远看还可以），但是线条混乱，体积的衔接、转折表达不清或者相当草率。这些画从远处看大效果或许说得过去，但经不起近处端详，因而不能得到高分。虽然形体表达力属于局部表现的能力，必须学会表现。

四、画面的完整性和生动性以上三项内容讲的是考卷的最起码的要。要想使考卷达到优秀成绩（九十分以上），还必须做到画面的完整性与生动性的结合。素描考试一般三至四小时，属于短期作业。大部分试卷缺乏短期作业特点，好像长期作业的半成品。主要问题是：1。不完整。2。生硬、缺乏表现力。表现在概念（主次不分，重点深入不够，面面俱“到”，又不到）、不讲究用笔、不讲究虚实变化、画面花而脏、人物形象不生动。优秀的三至四小时素描要不但在形体结构、比例、透视等方面准确，而且要完整、生动。所以，它的难度较大。画面的完整性，就是能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。既有较精细的某些细节，又有概括成大的几何形体体积的局部。这个尺度的比例要根据作业时间长短而定。

三至四小时的素描最终要做到：五官的刻画比较深入细致、生动（尤其是距作画者近侧的）；明暗交界线附近的、近侧的骨点部分的形体应深入、具体。远侧的、处在暗部的主要细节要统一到基本形体里边去，然而又感到这些细节的存在；头发的特点、质感要有一定的表达；服装（领子）用笔简单概括、简化层次。同时起着构图均衡的作用。所谓生动性，就是通过简洁不同的用笔表达模特儿的体积、质感、固有色特点。通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感。色调概括透明，黑白赋有节奏。人物内心感情完美生动。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。

怎么画头像素描

1. 造型造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。这里我用素描石膏来举例子讲解。我把起形的方法概括了一下，分为： 1）量形白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。 2）直白的拷贝举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。。。 3）面积大小确定法当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。

也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型 4）垂直平行这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。

另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。造型中的另外一个需要强调的是概括能力，夸张啊，写实啊，都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘，怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白，个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~ 起形的方法不可以单独使用，而是要结合起来使用，做到相互核对，相互比较~这样才会严谨。

2. 素描关系素描关系很多老师课本都讲过许多，不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解，我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学都画花了，他们问我怎么办，我想了想，告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下，受光的部分可能暖点（黄灯光），背光的部分可能冷点，通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方。

素描头像入门怎么画

首先应该把头像理解成立方体，这样“形”才有空间关系，目的为了真正画准形，那种平面的勾勒法常常会画变形；另外要分清正侧两个面，正面有五官，面容结构等会复杂些；侧面器官只有耳，但正面的骨骼肌肉结构是转到侧面去了的，因此外轮廓上将有变化，内部起伏也存在联系和独立性。

其次，五官大小确定好，所谓三庭五眼比例关系要准确。五眼可以在头部正面和侧面比例确定好的基础上再画，在正面区域内仅画三等份就行了，也就是说这三等份两边各一个眼睛，两眼之间有一个眼睛距离的空白。当然这三等份还存在透视关系，有近大远小关系，但感觉上是相等的。鼻子正对着两眼之间略宽于眼睛的距离。嘴巴正对着鼻子略宽于鼻子。下巴的宽度等于鼻子。

第三，就是分出块面，画出形体结构。这个要依据骨骼肌肉的关系，并概括成立体体面关系。

第四，就是上明暗，必须从暗到亮有序进行。

总之，画素描头像必须在有专业素养的读过美术学院的教师指点下进行，并得到其示范才行，自己摸索是解决不了问题的。