谈“虚静”与中国绘画的创作

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一个民族的绘画观与这个民族的经济、政治、宗教等文化因素息息相关。在中国人的精神世界里,儒家、道家与佛教思想共同构成了中华民族独特的文化内涵。但是对于中国山水绘画来说,道家思想所产生的影响远比儒家、佛家深远得多。虚静就是道家的一种理论，下面小编整理了一篇关于虚静与中国绘画的创作的论文，欢迎大家借鉴。摘要：中国绘画自古以来一直受到道家哲学思想的影响，其中以虚静和绘画创作的关系最为密切。文章以虚静论为出发点，从绘画艺术的构思、创作过程、审美表现和法度技巧四个视角切入，经过深入详细地剖析和论证，佐证了画家只有用虚静的心态摆脱世俗的羁绊，才能达到无拘无束的自然状态，体察物象于细微精妙之处，并能将自己的真性情表现出来，从而达到中国绘画艺术创作之最高境界。关键词：虚静绘画创作审美表现庄子在《达生》篇中讲述了一个梓庆削木为锯的故事，这个故事非常形象地说明了虚静同艺术作品创作的关系。梓庆是战国时的一个巧匠，他做的锯，见者经犹鬼神，可以说是杰出的艺术作品了。他做锯前首先要斋以静心，使自己的精神达到虚静境界。斋三日，而不敢怀庆赏爵禄，摈弃了名利等私心杂念的干扰;斋七日，辄然忘吾有四肢形体也。连自己的形体也忘掉了，精神完全集中在创造客体上，再不受外界事物的局限了，认识升华至高级阶段，这样就完全掌握做锯的天性，使自己的技术达到了以人合天的水平，做出的东西当然就自然天成，如出鬼神之手了。从这个故事我们可以看出，艺术家的内心只有进入了虚静境界，才能不受任何主观和客观因素的干扰，才能创造出杰出的艺术作品，可见虚静对艺术的创作有多么大的影响。虚静说最早产生于道家哲学，老子主张：致虚极守静笃，目的是为了更好地观道。虚包含两方面意义：一为虚空，二为无欲。这与艺术审美的非物质功利性是相通的。中国传统美学和艺术学理论中一再讲述的：澄怀味象澄怀观道中的澄怀二字，就是要求弃除种种私心杂念，创造一个虚空澄明的审美心境，而这种心境不仅影响到艺术家自由创造发挥的程度，还直接影响作品的格调。可以说，虚静是艺术构思的基本前提，也是中国绘画创作过程中的重要条件。

一、虚静与艺术构思虚静同绘画创作的关系，在于虚静的心态可以使艺术家进入沉思寂想的状态，还可以诱发感性的萌发，帮助艺术家完成其艺术构思的过程。虚静的精神境界能使艺术家的心胸容纳客观世界中的各种景象，使艺术家展开丰富的艺术想象，并概括、提炼、凝聚成完美理想的艺术形象。虚静的精神境界要求创作者排除主客观的一切干扰，把全部的才能和智慧都倾注在艺术创造上，只有做到其神与万物交，其智与百工通(苏轼《书李伯时对山庄图后》)，才能掌握创作对象的本质特征，而达到曲尽物性之妙的画境。从审美心理学的角度讲，虚静先强调的就是要创造一个适宜主体进入审美活动的特定心态。这种心态，在审美关系中首先是主体能够保持心灵和精神的自由，这样也就能够澄怀观物，体悟到美的对象和美的真谛。静使艺术家的精神沉静下来，排除来自外界的一切干扰和私心杂念，思想处于高度的专注凝神状态。这种情形下人的一切审美机制也处于最敏锐的状态，不仅心胸可以容纳万境，还可以诱发创作灵感的萌发，这样人就易于深入客体移情忘我，神与物游，迅速把握客体的审美属性。在古代的画论中可以找到很多这方面的例证。魏晋南北朝时著名画家宗炳在《画山水序》中说：圣人含道应物，贤者澄怀味象。这里的澄怀也就是庄子所说的虚静空明的心境。味象则是万趣融于深思后对客观事物的审美观照，宗炳认为澄怀是实现审美观照的重要条件，只有澄怀才能味象。明代吴宽在《书画筌影》中分析唐代著名诗人画家王维的创作时说：右丞胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄沏，水镜渊亭，洞鉴肌理，细观毫发，故落笔无尘俗之气，孰谓画师非合辙也。世传右丞雪景最多，而不知其墨画尤为神品。若行旅图，一树一叶，向背正反，浓淡浅深，穷神尽变，自非天真烂发，牢笼物态，安得匠心独妙耶?这里吴宽说王维进行绘画创作时先有胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄清，水镜渊亭的心境，正是他对虚静的精神状态的具体描绘。有了虚静心境，才能洞鉴肌理，细观毫发，对客观外物有细致、深刻、全面的了解。正缘于此，王维才创作出了天真烂发，牢笼物态的艺术神品来。可见，画家的虚静心境对绘画构思是多么重要。

二、虚静与绘画创作绘画创作是艺术家独出心裁的创造性活动,在这个创造性活动中,艺术家的情感状态十分复杂,也十分微妙。而虚静作为一种良好的创作心境,它是创作激情迸发后的凝结,是思维活动高度紧张中的放松;主体有意识地将强烈的情绪弥散为宁静的心境,尽量使情绪脱离现存性刺激,这样,艺术家就进入了一种既充满情感活力又不失理性控制的状态。在绘画创作中,这种状态可能是长时间的,在整个创作过程中起着动力的积极作用,既有助于艺术家顺利展开艺术想象进行意象创造,又有助于艺术家自由运用技巧法度甚至超越技巧法度。郭若虚论画时曾云:神闲意定则思不竭而笔不困也。(《图画见闻志》卷一《论用笔得失》) 即是此意。明李日华言：点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物，若是营营是念，澡雪未尽，即日对丘壑，日书妙迹。到头只与探采烤坦之工，急巧拙毫厘也。(李日华《恬致堂集书画谱》)，也是此意。宋人的花鸟小品，尺幅之间，大气堂堂，一花一叶，皆与天地相通。精工而大雅，没有一丝人间烟火气息，这恐怕与古人作画时保持内心平静清澈、聚精会神、心智专一的虚静心态不无关联。古人绘画强调高明之时，清风明月之夜，焚香静室，坐定，心不外驰，气血和平，方与神合，灵与道合。( 杨表正《弹琴杂说》)米友仁说：每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。( 米友仁自题其《云山得意图卷》)一言以蔽之，就是力求做到洗净尘俗之气，近归天然本真，接引天道之气，达到人与道俱化，天与人合一的境界。此时，操琴弄弦，挥毫泼墨，其艺自然天成，达于臻境。可见，在从事绘画创作过程中必须心境空明，了无挂念，若是心猿意马，杂念纷沓，就会被分散精力，绘画创作也就无以为继，即使创作出来的作品也难免流于凡俗。谈“虚静”与中国绘画的创作