初学者小提琴演奏技巧

[二胡快弓演奏技巧]二胡快弓演奏技巧，快弓是二胡技巧中的高难动作，是二胡基本功的一道难关，技巧性比较高，下面我们就来看看二胡快弓的演奏技巧吧，拿下快弓，拉好二胡，加油哦! 二胡快弓演奏秘诀 1. 快弓...+阅读

初学者小提琴演奏技巧，下面是为大家整理的小提琴演奏技巧，希望各位帮助各位学习者。

小提琴演奏技巧中的特殊弓法

一、连顿弓(Solid Staccato)，这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。

再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第

10、

15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了连顿弓迷。

连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏。

很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。

值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。

连顿弓--这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。

二、飞顿弓(Foying Staccato)，当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。

飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。

但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点。

前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。

而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力，动作更加轻巧灵活，前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。

飞顿弓的应用，以上弓为多。

这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握。

飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理，我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。

那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。

但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基第

一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。

在飞顿弓的演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。

因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

三、飞跳弓(Flying Spiccato)从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。

飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。

另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。

由于部位的相对固定，力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。

四、抛弓(Ricochet)，这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用得特别多，并且富有更好的效果，如音乐形象逼真的《钟》,以及著名的第九随想曲的后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。

再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。

在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少不可理解的听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。

抛弓的演奏，更是依靠弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音。

当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。

重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。

在练习抛弓时，要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时注意弓在弦上横面的走向，否则必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。

选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，另外，左手四个手指在弦上的保留，根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。

抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音由慢而快，从而在演奏中真正做到循轨而行，序而不乱。

小提琴演奏技巧握弓技巧详解

小提琴握弓分为几个部分，包括右手手指，手腕，小臂，肘关节，大臂，肩部，还有胸背肌肉群。这些部位的协作共同构成了右手运弓的基本功能。在练习中，我们经常对几个部分的协同运作做针对练习;但在演奏中，它们会根据不同的技术需要组成多种运动结构。

小提琴握弓技巧

例如：上半弓分弓主要要依靠小臂进行活动，自然跳弓则是以手腕为主，配合手指来运动，而全弓，则需要手腕，小臂，肘关节和大臂的协同运动。

所以右手运动按照不同的部位的配合分为两种结构运动。

肩臂和指腕运动。

肩臂运动

由于右手部分的生理结构造成了右手肩臂只能进行下列三项有限的运动：

1、小臂的开合运动;

2、小臂以肘关节为中心的转动;

3、大臂的转动这三项运动的共同特征是杠杆架构。

同时分为两大杠杆架构：以肩部为的大臂杠杆，它不单支撑，控制大臂的主要活动，同时还通过手臂的关节来影响小臂，手和手指的许多动作。

以肘关节为支点的小臂杠杆，除了起到调节和传承力量之外还承担着运弓的主要动力。

指腕运动

同样也是由两个杠杆构成。

一个是以手腕支点为主的手掌杠杆，两一个是指根关节位支点的手指杠杆。

由于关节多，结构紧密，协同合作时要求的协调性很强。

指腕的运动有5种动作：

1、换弓换弦时的垂直动作;

2、弓根，弓尖换弓时的水平动作;

3、弓杆靠近指板或琴马的纵向转动;

4、直接影响弓弦角度和接触的垂直转动;

5、弓根换弓时的水平转动。

称之为右手永远的跷跷板。

这些跷跷板的协同共同的构成了通常所说的右手舵式运动。

小提琴持弓能力：

小提琴握弓一般有三种方法，分别是：德国式、法比式与俄国式。

德国式：食指较前的第一，第二节之间平压弓杆，拇指和中指相对所有手指紧密排列。

法比式：食指第二节最后端斜压弓杆，食指和中指有间距，拇指对着中指。

俄国式：食指二节，三节写压并包住弓杆，食指中指间距很小。

卡尔弗莱什本人认为俄国式的持弓方法是最效率的。

一方面保持弓子的最大平稳，另一方面最为省力。

因为他们的争论重点集中在拇指，食指，小指的接触位置上。

充分详细毫无争议的说明了右手手型和握弓技术的关键在于这三个手指。

1，对于弓杆本身重量的支撑几乎完全来自右手拇指。

当弓离开弦的时候是什么给了弓向上的托力?是拇指!是什么在承受整个弓杆的重量?是拇指!在此同时小指则是起到平衡的作用。

2，离开了拇指的支撑，任何握弓动作都会土崩瓦解。

在运弓过程中除了弓本身的重量，还有大部分的压力来自手指，手掌，手臂的下压。

而在练习或是演奏中，右手拇指对不同音色，音质，音量的变化也起着不可忽视的作用。

3，在运弓时。

握弓的四个手指对弓杆的施压是在变化的。

在下弓时(运弓方向朝下，至上半弓)，手指对弓杆的压力偏向食指和中指;而上弓时(运弓方向朝向弓根)食指和中指对弓杆的压力就要减少，同时为了弓杆的平衡，握弓的重新要稍微偏向小指和无名指。

右手拇指支持了这种手指握弓的压力。

4，右手食指是杠杆上的重要力点。

食指会影响弓对弦的压力。

而食指位置和姿势(平压，斜压)就会改变弓杆上力矩的变化。

会对运弓质量产生很大影响。

5，小指。

主要是体现在下半弓和弓根的作用，其作用是保持平衡。

没小指的的作用，弓子没法拉到弓根。

小提琴右手手型：

右手手型因人而异，但是对于初学者来说一定要有一个参考对象。

右手手型应该根据手指在运弓中的控制来决定。

要和谐。

但是握弓的手，无论如何不能捏着弓子，而要形成一个以食指，拇指，小指为杠杆构架的跷跷板。

不妨提供一个参考对象：拇指和中指形成一个圆环，目的一是套住(提住，勾住等等住)弓杆不从手中脱落。

有些夸张的演奏者因为坚持拇指不对中指，曾在舞台上掉落弓子而框瓢。

二是保持右手圆型，能够起到放松右手的作用。

食指把除手臂压力和重量传上弓杆还要配合小指和手腕的运动。

小指的主要保持弓子的平衡，消除多余的力和给予缺少的力。

无名指作为小指的辅助，起到增强对弓杆的巩固作用。

弓尖右手腕一般总是持平或低于手背高度。

目的在于弓尖仍然保持弓弦角度。

手指力度重心则偏向食指中指。

中弓中弓要平衡，角度要持平，不然碰弦此时是右手手指都在发挥作用的时候。

弓根除了永久的垂直。

之外手腕要抬起，肘部自然下放。

小指与无名指这是不仅需要控制运弓方向，还要抵消弓杆的重量。

这个时侯食指可以采取抱住弓杆的方式来减轻弓根运功的困难。

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