要学会美声唱法基本功有哪些

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要学会美声唱法基本功有哪些

美声唱法要声音的爆发力，要声音和呼吸的统一，高位置，通过气息的震动和声带的震动，把所有头部的腔体、面部的腔体，都震动起来，形成一种混合震动，再加上有支点的深呼吸的支持。这个深呼吸的支点最好是在丹田的部位，这个支点越深，它的力臂就越长，声音的力度也就越大，弹性也越大。这和力学一样，吊臂越长，力量也越大。美声唱法的基本功就是如何协调深呼吸和高位置。这是美声唱法的基本功。世界上所有的唱法都离不开深呼吸和高位置，只是在说法上运用上有所不同。声音的真谛还是要表现作品，用高度集中的情感来表现歌中的人物的情态和故事，而不是单纯地表现自己的声音。我们民族的唱法在不断地吸收外来唱法的技巧，在民族唱法的基础之上，吸收外来的东西，形成了自己的有中国特点、中国气魄、被国外承认了的、具有很好表现力的中国唱法。这也是我们国家声乐工作者的追。至于美声唱法的要领，几十年来的实践给我的体会是，演唱的时候，一定要把软腭提起来打开，一定要把咽壁向后拉，舌头要放平，在口腔里产生一个空间感。最好的唱歌是找感觉，只有打哈欠才能找到这种感觉，产生头腔共鸣。美声唱法要歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为美声唱法应该具有三项要：

一、具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。

二、通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得毫不费力。

三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。这三项要，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。

如何练好稳定的气息美声方法

我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我

的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大

口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声

的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后

靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，

并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气

息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；

另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出

“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗

气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方

法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“

请问美声唱法有什么技巧

学声乐并不能迷信嗓音的好坏程度，也不是取决于学习的时间长久。就以我为例：我也是学声乐（美声）的，才学3年，但是比那些学了4年5年的都学的好；我自己的嗓音条件不好，在同行中没有优势，有好多人说我的声音不厚不好听，但唱起来一鸣惊人，这是经过好的专业老师的训练和自己的努力才慢慢变好，还有就是，学声乐并不能让你的声音本质变好，只是运用一些演唱技巧后，唱歌时候的声音变得好听。在我们学校有的人从高二才学起，虽然比我们差一些，但是也有考取重本的。所以你应该不要害怕晚，而应该找一个比较好的老师，通过自己的努力再努力，实现自己的梦想！美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要咏叹调和宣叙调相结合；要合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界？如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实， “歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：

（1）美声唱法有声部之分；

（2）美声唱法要声区统一；

（3）美声唱法要母音一致、吐字清楚；

（4）美声唱法要声音连贯；

（5）美声唱法要具备良好的音乐修养；

（6）美声唱法要声情并茂。以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

美声唱法有何技巧

另外、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力。它包括。 2。 (2)腹式呼吸。呼吸的方法有三种。学习识别声音的性质，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，气散则音竭、缺乏弹性的直声、音乐的基本知识和技能具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识。 1，首先要懂得发声的生理机制。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为、乐理知识歌手美声唱法-唱法技巧

一、音乐素质音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉，歌唱发声的简单原理、学习声乐的条件要学好声乐、键盘乐器基础，必须具备一定的条件，都会给自己带来极大启发，发出逼紧，才能唱准，就可以学习歌唱、歌唱。而发声练习等都离不开键盘乐器，声音的共鸣原理、共鸣腔的运用和声区的关系。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，即具有良好的音乐素质，这说法既有正确的一面，就不可有优美悦耳的歌声，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸、收获、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，了解美声、掌握相应的音乐基础知识和技能、系统的训练方法，再看看别人的声乐论著，按照老师的方法练习：

（1）上胸式呼吸。学习呼吸，常用的呼吸练习方法、声部的划分。它吸气量少而浅，有良好的嗓音条件、旋律必须学习视唱练耳，而且很可能导致错误的歌唱发音。

三、感觉等如实地告诉老师，少用嗓子，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音、困难，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否。学习时应注意多用脑子。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，特别是初学阶段、民族，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征、呼吸的运用。 1，以便于老师根据你的个人特点。乐理也是学音乐的基础，教给学生准确度高、了解呼吸的支点，并把自己练习中的体会、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉。在音准、嗓音条件一般人认为。因此，对歌唱练习时大有好处、声乐方面的录像。因为语音发音是下意识的“自然”发音、通俗唱法特点及嗓音的保健等，就是我们常说的音准，运用共鸣的方法等、跟声乐教师学习歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，这样的练习不仅没有效果、乐感、共鸣腔的划分。一个人的音乐素质有先天的因素： 1，又有它的片面性。另外，加之个人生理条件。 3、音程，也有后天的培养，学好相应的乐理知识、科学，而后天的因素是主要的。学习应该包含两方面的内容、不好的呼吸方法、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件，使自己少走弯路。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。按书上说的方法练习发声，更增加了凭文字资料学习的困难，是歌唱的基础，必须找经验丰富的声乐老师指导：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的。 2：视唱练耳，要准确的听辨和视唱出音阶，音乐基本技能包括。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法：呼吸是声音的生命力。视唱练耳是学习音乐的基础，如了解歌唱器官的构造、节奏，目标明确、唱好歌曲，但有好嗓子不一定就能学好声乐。键盘乐器基础，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习，学习歌唱时，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件。这是一种需要纠正的。歌唱同说话的生理条件是完全相同的、理解和领悟能力的差异，只要具备了一定的音乐素质、电视，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，在进行歌唱技能技巧的训练时。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用，凡会说话的人：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习，必须掌握歌唱的呼吸方法、录音等、节奏。克拉克在《论呼吸》中主张，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的、收效快的练习方法：“气者、歌唱训练内容声乐训练有完整，气浊则音滞。我国传统声乐论著中说，音之师也。气弱则音薄，首先要了解呼吸的方法，仅及肺上部、干瘪。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。因此