一篇小学美术三年级上册美术教案

[求一篇小学美术三年级上册美术教案]一、教材分析小学美术教案三年级上册：05课旋转卡本课旋转卡利用视觉瞬间感受，让学生在厚纸片的两面画或贴出两个相关联的画面，并穿上绳子制成旋转卡，在拧转绳圈再使之快速...+阅读

一篇小学美术三年级上册美术教案

一、教材分析小学美术教案三年级上册：05课旋转卡本课旋转卡利用视觉瞬间感受，让学生在厚纸片的两面画或贴出两个相关联的画面，并穿上绳子制成旋转卡，在拧转绳圈再使之快速旋转的过程中，可以看到卡片两面的图案融合成了一个画面。旋转卡这是一节将画、做、玩集于一体，把美术与自然学科相联系的综合课。制作旋转卡首先要设计卡片的外形。

根据中年级学生的学习可接受性，教材中说明了几种基本的卡片外形，可概括为方形和圆形。旋转卡除了在学生作业中出现这两种外形的卡片外，还重点展现了以太阳形象为题材的异型卡片，提示学生开拓视野，活跃思维，使之能大胆、自由地去表现心中的设想。此外，教材中还说明了对卡片四角进行简单修剪的装饰方法。其实，太阳外形的异型卡片也是从圆形的基本形变化而来的。

在具体操作中可视学生的不同素质等情况而选择。同一张卡片的正、反两面的图案内容是相关联的。而且两边的图案相互倒置，这样在旋转过程中两个画面才能顺利融合。教材中通过一面镜子观察到太阳外形的卡片的两面图案的正、倒顺序安排。卡片的图案设计、描绘或制作是否新颖、美观，两个画面的连接是否巧妙、有趣是旋转卡制作成功与否的关键。

在设计时图案内容的题材力涉及广泛，可以是人物、动物、风景、静物等。对于相关联画面的设计，教材中主要呈现了两种设计方案。一种是把某一事物分解成两个画面，如：树和树上的果实，水和在水中的鱼。另一种是表现某一事物的动态变化，如：日与夜、脸部的表情变化。卡片的制作难度不高，程序简单，学习内容贴近学生生活，学生对自制玩具这一形式很感兴趣，基本上都能制作出自己喜欢的旋转卡并兴高采烈地投入到游戏活动中去。

小学美术教案三年级上册：05课旋转卡

二、教学目标 *运用多种材料、多种方法设计制作旋转卡。 *在游戏中感觉视觉暂停现象，体验自制玩具的愉悦和成功感。 *培养动手能力和初步的设计意识。

三、教学设计本课教学设计的基本思路可遵循游戏导入——观察分析——自主表现——游戏活动——交流评析的学习途径。通过一个情境的建立，创造轻松、活跃的学习氛围，同时激发学生的学习兴趣和热情，使其注意力集中起来并主动、迫切地参与学习活动。

将制作、装饰表现于游戏活动作为教学主要内容，遵循学习内容与学生生活和已有经验紧密联系的原则，培养学生对美术的学习兴趣，培养学生的创新思维，体验自制玩具的独有乐趣。教学过程的安排，可设立如下程序： 1通过教师玩、学生看或师生一起玩旋转卡的互动方式创设情境，认识旋转卡，引入剪、贴、画的学习活动。 2通过观察和分析，使学生理解卡片两面的图案是相关联的，并掌握制作相关联画面的几种途径和方法。

3通过观察和分析，帮助学生认识卡片外形的形状变化和大致分类，了解到在简单外形的基础上可修剪出丰富的外形变化，帮助学生建立自己能做得更好的信念。 4让学生自学教材中的制作步骤，自主制作旋转卡。教师随时观察学情并及时解决问题。 5学生开展游戏活动，可采取自己玩、和同学交换玩的方式，尽情享受自制玩具的乐趣。 6开展赏析评议的教学活动，请学生说说自己的制作经验和感受，也可请刚才一起玩的同学说说玩别人的玩具时的感受，教师最后加以总结。

上述教学设计的基本程序可以根据实际情况作出相应调整。在创设情境时要防止为玩而玩，而是让学生把在玩中学习作为一种积极的形式引入学习活动，否则课堂很容易失去控制。在观察和分析环节教师要处理好卡片的外形和图案之间的关系，可先设计外形再设计图案，也可先设计图案再根据图案设计外形。学生自主表现时，教师应尊重其个人选择，让学生自己探索制作的步骤和技能，根据自己的设想进行制作。

游戏活动和交流评析两个环节可以相互交融，在学生一起玩自制玩具时就可渗透学生互评的意识。作业要：选择有趣的合适的题材，设计一种简洁的卡片外形，用剪贴或绘制的方法制作一张旋转卡，和同学们一起玩一玩。

四、教学建议 *对于卡片图案的题材选择需要开拓思路时，可设计这样的教学策略：采取小组合作的方式，在小组之间展开竞争，看哪个小组想出的题材最多。

比如，鱼和水、哭和笑等。 *卡片钻孔的位置不能太靠边，否则在玩的过程中卡片容易被拉坏。对于在玩时已经损坏了卡片的学生，要用允许犯错的态度对待，体现发展性评价的原则。可引导学生在钻孔位置贴上小纸片重新加固和制作。 *可以利用视觉暂停现象的各种艺术表现形式进行课程拓展和开发。比如：团扇结构的装置在双手的快速搓动下，也能产生旋转卡的效果。

小学美术应该怎么教

一年级到二年级：以想象画为主（没有任何要，主要开发学生的想象绘画水平）；e799bee5baa6e4b893e5b19e31333332643932二年级适度加入一些简单写生画。

三到四年级：开始教素描-- 写生画为主，画比较简单的单个几何体--- 正方体、圆柱体、圆球体、圆锥体。

主要教透视（平面透视，一点透视），比例，和确定型准确的方法（垂直平分线对称方法）；四年级--- 画多个几何体组合（加入多面体），背景立面和平面的区别。

（为了提高学生的绘画兴趣，可以布置他们自由创作作业）

五年级：深入透视（斜度透视-- 2点透视）教学，物体十字定位法（坐标定位）--- 室内家具，风景画。

六年级：石膏分解体（鼻子，眼睛，嘴唇），石膏头像--- 造型准确，物体结构，空间感觉都要理解和练习。

风景画和人物速写都可以适当加入，没有要，自由发挥。

教小学美术课的老师，不一定要什么文凭，但你一定要画的比较好，才可以给学生做示范，才能够教给学生正确的绘画技法，

只会说是完全不行的，因为画画基本是手上的功夫，如果老师手上没有功夫，学生也是一样的结果。

不过小学的美术课教育，只是给学生一些基本的美术知识，没有多少质量要。

但少数有天赋的学生，就需要特别辅导，如果老师画画水平太低，可能还没有学生画的好。

（我说的那些美术术语，可以在网上搜索看到详细的资料）

小学三年级美术课上有哪些趣味教学方法呀！

一、张扬学生的审美个性，培养学生的审美意识爱美之心人皆有之，学生也不例外。张扬学生的审美个性，就是激励学生不仅仅能学会欣赏艺术作品，而且有自己的审美观点。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”面对同一审美对象，不同的学生，不同的角度，不同的心境，不同的经历、不同的学识和情感个性，都会出现不同的审美观点和不同的审美意味。

所以美术课的教学中，教师不要事先就给出某一审美材料，并规定统一的评价标准，而是要充分地发挥学生的不同角度的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受去观察同一件艺术作品，让不同角度观察的学生的情感与对象产生共鸣，这样审美的想象力自然会得到自由的发展，不受任何因素的限制。例如：我在教学欣赏伊里亚•叶菲莫维奇•列宾的代表作品《伏尔加河上的纤夫》这课时，仅仅向学生说明了作品的时代背景和作者的情况，便让他们自己观察这幅画，自己感受一下作品的气氛，且在要他们看画的同时思考问题：这幅画画的主题是什么？你想怎么画？画中的色彩、用笔各有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后让学生互相交流、讨论、汇报：“看看谁能把自己获得的信息告诉大家？”这时，学生们都举起了自己的小手，纷纷说出自己的感受，学生甲说：“我看到了这幅画的构图上的沙滩以及河湾转折，这幅画的宏伟及深远的张力；”学生乙说：“我看到了这幅画运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特。

”丙学生则说：“我看到了这幅画给人以惆怅、孤独、无助之感。”……课堂气氛非常活跃。最后我来小结：“这是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。

纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。……全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。《伏尔加河上的纤夫》所描绘的焦黄的河岸、空蒙的天空、只显露一点蓝色的河水，以及那几个迈着沉重脚步、挣扎在生存边缘的纤夫，影响了几代中国人的美术想...

如何上好小学美术课

美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追人生的情趣与理想境界等为目标的教育。要上好小学美术课，要做到以下两个方面：

1、教学设计环节生动，轻松掌握

授课环节设计得要生动，让比较枯燥的透视、比例、空间等难度较大的知识能让学生轻松地掌握，如六年级的《瞧这一家子》中，在导入这一环节中，我用游戏的形式让学生参与其中，激发学生学习的兴趣。让学生分小组讲述家庭生活中的快乐时刻，并请其中一位小组长，让他做导演，请其他同学到台上表演，让学生很贴切地感受家庭生活的快乐。请学生回答，从他们身上感受到了什么？板书瞧这一家子。然后第二环节是师生交流，让学生充分体验到家庭浓浓的亲情和爱意。第三环节是欣赏分析，请部分同学发言并分析课本上的作品，他们是怎么表现一家人的和谐、融洽的气氛？（从内容、构图、技法上分析）请学生说说还可以画哪些？你准备怎么画？我在人物神情、动态等方面再进行引导和点拨，融情于画，移情于景。第四环节自主创作然后到评价练习。这堂课让学生充分感受、体验、实践、创造，使学生的不同个性、不同感受以及表现手法的运用习惯等，都表现在自己的创作中，体验过程的乐趣和结果的成就感。

2、培养想象力、创造力

想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。