有人知道柳永词在过程中的变革和特点吗

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有人知道柳永词在过程中的变革和特点吗

一.柳词在形式上的革新柳永在词史上的一个贡献就是开慢词之先河。他一生创作了大量的慢词，并首创了很多词调，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。同时，词调由短变长，也是反映社会生活的需要。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，拓宽了词的题材范围。慢词曲折多变的音乐节奏也适合表现更为复杂的生活内容，更有助于词人直抒胸臆，也提高了词的表现能力。……柳永还自创了不少的词调。柳永之所以要创制新调，目的就是为了把流行在民间的“新声”通过歌词的创作推广，并且通过文字使它固定下来。他现存的213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多个调是柳永首创或首次使用的。“词至柳永，体制始备”。二.柳词在艺术上的革新词的形式和内容的革新，要求词人在艺术上的表现手法亦应作相应的变革。柳词在内容和形式上有了上述的重大突破，自然会在艺术表现手法方面有所企及，甚至是革新。以下即是笔者对柳词艺术手法革新的探讨。

（一）用语俗白化柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提炼高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。

（二）铺叙与白描手法之运用柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。综上所述，柳永词作在题材内容上的革新，开拓了词的领域，引进了新的题材；其次是艺术形式的革新，长调的大量创作，语言上的通俗晓畅，铺叙和白描的手法，通俗化、自我化的革新等等，使柳永词不管是内容上，还是形式和艺术上都独具风格，别开生面。摘录于《论柳永词在形式与艺术上的革新》作者：朱志祥吴宁受字数限制，供参考。...

柳永有什么贡献

柳永对词体制、艺术的贡献

1、大量制作长调慢词. 柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进.慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力. 词至柳永，体制始备.形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件.

2、增加了词中“赋”的比重，大量铺叙柳永多用赋体，开拓了词的内容.柳永多用“赋”体，进行铺叙，开拓了词的内容.这样使词具有了一定的情节性和逻辑性，能表现很丰富、复杂的内容.如《望海潮》、《雨霖铃》.

3、确立了词的体段配置模式. 他善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式.词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构；柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往复式的多重时间结构. 如《雨霖铃》、《八声甘州》都是如此.

4、俗中有雅，以市井语入词，雅俗并陈. 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调....

柳永是什么的创始人

柳永北宋词人婉约派创始人。原名三变，字耆卿。福建崇安（一作乐安）人。其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年（987），卒于宋仁宗皇佑五年（1053）。他的文学活动期间约略相当于仁宗朝（1023~1063）。其年齿与晏殊相近。因排行第七，故也称为柳七。官至屯田员外郎，世称柳屯田。他又做过余杭令，昌国州晓峰盐场大使，监督制盐，因此深知贫苦盐民的悲惨生活。他的《煮海歌》说他们终年＂周而复始无休息，官租未了私租逼。驱妻逐子课工程，虽作人形俱菜色＂。他的诗流传下来的不多，只有两三首。但即如上引《煮海歌》，已可见其风格和他的词完全不同。他为后人所重视的，是他在宋词方面的贡献。他在这方面之所以有显著的成就，和他生性放浪、风流倜傥的私生活有关。

据宋人笔记，他因在〔鹤冲天〕词中说过：＂忍把浮名，换了浅斟低唱＂，为宋仁宗所不喜，说：＂此人风前月下，好去'浅斟低唱'，何要'浮名'？且填词去！＂因此他屡试不中。直到他改名为＂永＂，才中了景□元年（1034）的进士。按〔鹤冲天〕开头说＂黄金榜上，偶失龙头望＂，则此词正为＂下第＂而作，并非先有此词而后仁宗除他的名。其次，像他这种似乎颓废的牢骚是当时一般士大夫常有的习气，连堂堂宰相范仲淹都说：＂屈指细寻思，争如共刘伶一醉＂，＂人世都无百岁，……忍把浮名牵系？＂（〔易银灯〕柳永的牢骚，正是从范仲淹那里来的。又据说，因为仁宗对他的批评，他就自称＂奉圣旨填词＂（《艺苑雌黄》）。其实，他平日填词，所奉的不是皇帝的圣旨，而是和他亲密交游的歌女舞伎的＂芳旨＂。

柳永年轻时是个风流才子，喜欢为秦楼楚馆的姑娘们和教坊的乐工们（演奏员）用当时的口语为她们填词，写出她们的心思。柳永大概没有结婚，他死后没有家属为之营丧葬，由歌女们聚资为他营葬，因此他变成了一个传奇人物；以后她们每年还为他举行＂吊柳会＂，《清平山堂话本》中的《江楼记》即是敷衍此事成为小说。把柳永恋爱故事的传说写成剧本的，有元曲《钱大尹智宠谢天香》，关汉卿著，剧本说明他赴考以前尚未结婚。从他的词中可以看出他常在旅行中，在城中则就宿在歌女家中。他在词史上的贡献有两个方面：其一，他是长调（慢词）的倡导者。其二，他用俗语填入词中。宋初词宗《花间》，多唱小令。由柳永大力开拓新局面。试看北宋初年直到徽宗时代，几个大名家的词集几乎全是小令；例如晏殊的〔珠玉洞〕，全部130多首中，除了卷末5首应酬的寿词〔拂霓裳〕、〔连理枝〕是中调外，几乎全部是小令。

欧阳修的《六一词》，也绝大部分是小令，而且有些调子用得特别多，如〔渔家傲〕30调，〔玉楼春〕29调，〔蝶恋花〕17调，〔采桑子〕13调。这些情况，都是符合《花间》和南唐的本色传统的。在北宋大家的集子中，保存长调最多的要算柳永的作品，而且以《乐章》名集，又在许多慢词的调名上还注明宫调名称，以指导乐器的演奏员按调奏乐。如＂正宫＂、＂仙吕宫＂、＂大石调＂等。可见他不但提倡写长调，而且着重证明长调也和小令一样，可以入乐演唱；他的作品不仅是诗集而且是唱本，故名《乐章》。和柳永约略同时的张先也写了一些慢词，但比柳永要少得多。《乐章集》中除少数当时流行的小令如〔玉楼春〕、〔巫山一段云〕、〔少年游〕、〔木兰花〕、〔蝶恋花〕等外，绝大多数是长调，其中有不少是他自创的。

其最长者如〔戚氏〕多至 212字，〔抛球乐〕也有 188字，这是以前所没有的。自他开创了写长调的风气，后来苏轼也写〔戚氏〕、〔哨遍〕等长调。柳永的〔忆帝京〕说：＂系我一生心，负你千行泪。＂苏轼的〔雨中花慢〕说：＂算应负你，枕前珠泪，万点千行。＂从这些材料中，最可以看出，正是苏轼受柳永的影响。世人论苏轼词称他以柳永为舆台（奴仆），不符合事实。柳永的〔八声甘州〕，＂霜风凄紧，关河冷落，残照当楼＂三句曾被苏轼评为＂不减唐人高处＂（《侯鲭录》）。此词上片＂惟有长江水，无语东流＂，即苏轼〔念奴娇〕＂大江东去＂所本。下片＂误几回天际识归舟＂，即温庭筠词＂过尽千帆皆不是＂之意。北宋词家融化前人佳作，大率如此。柳永在仁宗时相对繁荣安乐的社会环境中，享受汴京的都市生活。

除了一部分作品是描写歌女舞伎的闲愁别恨以外，也写了不少他自己不得意的牢骚，以及羁旅行役之苦。在这些作品中描写祖国的如画的江山，真可谓＂一洗绮罗香泽之态＂。如〔满江红〕＂暮雨初收＂，〔望远行〕＂长空降瑞＂，〔雨霖铃〕＂寒蝉凄切＂都是一幅幅山水画卷，读之如置身大自然中。至于他铺写都市风物之美，也可以使读者眼明神旺。相传金主完颜亮因为读了柳永的〔望海潮〕而动南侵之念，妄想＂立马吴山第一峰＂。柳词〔望海潮〕称＂烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。＂又称：＂重湖叠□清嘉。有三秋桂子，十里荷花。＂关于柳永作品的评价，自宋以来即有分歧。各家评语有一点比较一致的，即认为他引用俗语，不登大雅之堂，作品主题多...