怎样画好设计素描

[怎样画好室内设计快题手绘]要画好这些，先学习一下相关课程。比如一下方面是能够快速让人学会室内设计手绘的，可以自学、查找资料，多实践，那么就能快速学好了。第一章环艺考研快题设计方法（一） 1.快速表现...+阅读

设计师的素描可以或许画出后果手段是不限的材料是不限的之所以练素描并不是为了画素描而画素描要知道作为设计师最终是要将思维转化为产品的而不是仅仅逗留在纸面上几乎每个设计专业都邑有素描这个课的感化就是培养你的空间断定才能和光线捕获才能与质感捕获与表达才能这才是真正的目标设计师画的器械是你今后要碰到的后果图与草图的绘制这才是真正设计专业里面的器械然则事实上这个也越来越不专业画得像罗维那样异常好的设计师已经越来越少有电脑协助设计师的表达已经不像以前那么重要重要的照样设法主意我见过卡内基梅隆的设计学院传授画出来的器械类似于小学一年级的小孩画的水准然则他们照样做设计影响不大年夜设计素描最重要的就是以最快的速度和最精确的线条表示出对象的构造特点这对今后学画后果图也是有很大年夜的赞助的设计素描本身就是要表现立异的可以根据情况添加画境比如反应社会现象或是其他的感触感染设法主意第一技法第二联想所谓浮想联翩要会捕风捉影了啊建议：反应弱势群体身上的一些器械会比较有感染力表示力就要看你的功底了

如何画设计素描

1.抓住主要颜色和主要构图2.根据自己对这张画的感觉进行再设计.注意画面要应用到点线面基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。

一、观察方法与构图安排方面的差异性观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。

二、方法步骤方面的差异性基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。DOLCN.com基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。

三、表现形式和手段方面的差异性基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然...

校考创意素描怎么画

第一周：创意设计素描的认识欣赏。创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。新素描学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试不同材质绘画媒介的使用写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。第二周：创意设计素描，静物写生。“不同形状物体的组合”注意：高低、大小、粗细的变化方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。第三周：创意设计静物素描 “生活用品的组合”注意：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。第四周写生用品的组合说明：法国后印象派画家保罗？？塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）第五周：材质多样化表现设计性，写生联系创作 “干花系列”。

1、写实方向（超级）

2、写意方向

3、表现方向

4、抽象方向

5、立体主义方向

6、材料试验方向

7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。第六周：问题情况总结。

一、关于表现、创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向。要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子“。

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素：点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。

3、道具选材的因素。

五、关于创意静物素描的人文性、思想性素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画心中看到的东西。如果心中什么也没有看到，那应该放弃眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

大学里视觉传达设计专业设计素描应该朝什么方向画

利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。

为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

扩展资料：

视觉传达设计的相关要求规定：

1、以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。

2、从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。

3、随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。

参考资料来源：搜狗百科-视觉传达设计