什么叫无设计 - 范文无忧网

[协什么有什么四字成语]协的成语有：同心协力、齐心协力、君子协定、协力同心、凤协鸾和、同力协契、同德协力、协肩低眉、协心戮力、同心协德、辑志协力、同心协济、协力齐心、协心同力、协私罔上...+阅读

“无设计”并不代表无工作、无思略，恰恰相反，这种“无设计”的境界要求设计者需付出更多的工作和绞尽脑汁的设计才能达到。如同“无写作”“无装饰”“无管理”等，“无写作”如心灵的自然流露；“无装饰”如天然去雕饰；“无管理”如无为而治，是一种境界和理念。正如刘建敏同志所说“所谓无是指陈列艺术设计不独立存在，但又无处不在，无也是有，它已完全融入到整体的陈列主题与内容中去。

” “无设计”理念首先强调的是恰当和贴切。要达到“无设计”境界首先要切题，所有设计都要服从主题和内容需要，从主题和内容需要出发，这样做出的陈列才不会有牵强附会之感，才会恰当、贴切，才会“无设计”。设计者需把握好陈列主题、定位、内涵、结构，把陈列要说什么通过恰当的语言说清楚。如同裁剪的衣服首先要合体，量体裁衣才会让人感觉舒服、合适；再如包装设计中的牛奶包装，多以白色为主，配以其它辅助色彩；反之用黑色包装，恐怕无人购买。

也就是说，陈列的空间、环境、氛围、色彩、造型、灯光、标牌等设计手段都要服务于陈列的主题，而绝不能背离。这就是陈列艺术设计的定位问题，也是最基础的工作，其他工作都在此基础上进行。“基础不牢、地动山摇”，没有这个基础，其他工作只能是空中楼阁。因此，基础工作做得再多也不过分，主题研究、藏品研究、内容研究、观众调查、博物馆调研、人体工程学研究、地方风土特色研究、新技术材料研究等工作应做得充分而彻底，在此基础上动手创意草图、模型，以找准陈列艺术设计定位。

定位确定下来后，对定位的关照要贯穿始终，在各个阶段都要审视、把握是否符合当初的定位，直至陈列工作全部结束。陈列工作最忌朝令夕改。 “无设计”理念其次体现的是和谐和整体。具有“无设计”境界的陈列往往呈现出强烈的整体感，处处洋溢着和谐美。和谐和整体要求陈列艺术语言的一致性，在同一个陈列中要保持一致。在统一的环境中要有局部的变化，这种变化只是局部的、细节的，总体要保持一种格调和风格。

如上海博物馆青铜器厅的展柜等材料都用深灰色自然木材，甚至展厅内的花盆、垃圾箱也用这种材料制作，给人一种整体的震撼力，设计者的良苦用心可见一斑。强调展览的整体，难免要割舍一些琐碎的细节和影响整体的因素，即使细节很精彩，也要忍痛弃之不用。足球比赛中，每位球员的技术都要符合整体打法，取得胜利才是最终目的，否则有些球员的技术很精湛，只是突出个人，不能融入整体，也就不能发挥球队整体优势，这样的球员不用也罢。

细节融合在整体环境中，才能彰显其美，不然就会起反面效果。陈列设计中也要适当应用减法，否则一味地堆砌，难免给人以杂乱无章的印象。 “无设计”理念要求的还有自然和亲切。怎么使陈列设计看上去“无设计”、“润物细无声”，这就要求陈列设计表现方法要自然而亲切，不能有做作主感。在人际交往中有些人让人感觉做作，不自然，说明这些人说话做事没有留露出真情实感，有些拿捏。

博物馆陈列同此道理，只有通过自然的诉说，表现出真情实感，才能打动观众，否则自己都没有进入状态，没有感动，如何感动观众？“无设计”境界的陈列应是这样一种状况：观众进入博物馆展厅，在特定的氛围中，被展览深邃的主题和厚重的文化所打动，心无旁骛地细细品位，慢慢地融入展览之中，而这一切都缘自于陈列自然和亲切的诉说。

朴素的东西也许更容易打动观众，让人感觉亲切自然，博物馆陈列设计并不一定追求豪华，精品陈列不等同于豪华陈列。例如有些陈列盲目追求高科技、新材料，以为就可以表现出陈列的现代化，殊不知这恰恰疏远了观众的距离，给人一种华而不实的感觉。表现自然的陈列并不追求表面的浮华，自然的木材、古拙的石料、质朴的麻布是博物馆陈列永远的流行，可能比工业化材料更符合博物馆的特点。

什么样的木材、石料和麻布，怎么处理、运用和组合能演变出干变万化的用法，为陈列提供了足够丰富的设计素材。 “无设计”的境界和理念就是要观众自然而然地领略陈列的内涵，观众要看的是文物和文物所折射出来的人文精神而不是陈列设计，陈列设计的目的并不是要显示设计者的设计能力有多么高超，设计者不要强加给观众一种设计的感觉和痕迹，这恰恰体现了陈列设计者的功力和素养。

“无设计”的境界不仅是陈列艺术设计的最佳境界，而且是最高境界。对陈列设计者来说是提出了更高的要求，只有把这种理念融入设计者的思路，成为一种自觉，并通过大量的工作和实践，才能完成量变到质变，实现陈列艺术的升华，达到“无设计”的境界