中西方戏剧的区别有哪些

[中西方绘画艺术代表人物有哪些]这个问题涉及到画家画派以及代表人物的相关知识，举例介绍如下：一、西方画家以及画派：佛罗伦萨画派乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔威尼斯画派提香、乔尔乔...+阅读

中西方戏剧的区别有哪些

1、音色不同

中国京剧唱法讲究音色甜、亮、水、宽、厚，与中国人喜欢高亢明亮、清脆婉转的欣赏心理有关，也与中华民族的音乐、音调有关。

西洋歌剧美声唱法注重圆润、宽广、浑厚，喜欢圆音厚重一些，这也与欧洲民族音调，欣赏习惯有关。

2、咬吐字技巧不同

中国京剧唱法咬字时强调喷口，发音的力量放在字头上，嘴唇上要着力，为使声音响亮，字头出音有力，把字咬住。

吐字时要求把咬好的字从咬的状态上喷吐出来，讲究汉语言的韵律美。总的原则是：以字行腔、字正腔圆、腔随字走、字领腔行。

西洋歌剧强调咬字灵巧、准确，吐字清晰、响亮，要求保持口腔状态相对松驰稳定。总的原则是：以腔行字、腔领字行。

3、用气不同

中国京剧唱法讲究丹田运气，运用的是腹式呼吸，用气时强调深而不僵，活而不浅。吸气灵活轻巧，不多、不满、不深、不僵，主要由于京剧小腔拐弯多的这一特点而形成的。

西洋歌剧运用横膈膜呼吸，运用的是胸腹式联合呼吸，强调深呼吸，吸气时胸腹扩张开来，歌唱时始终保持好吸气的状态，气息变化较小，主要由于西洋歌剧旋律平直、拐弯少的特点造成的。

4、运用共鸣时强调的侧重点不同

中国京剧唱法讲究整体共鸣，但更侧重于头腔共鸣。如：生、旦行当。

西洋歌剧则主要强调整体共鸣，讲究头、口、咽、喉、胸等共鸣腔的混合运用，追求声音均匀连贯、通畅雄厚。

5、声部划分不同

中国京剧没有声部之说，声部是以角色生、净、旦、丑的行当来决定的，以各自特定的音色来行腔的，行当代表声部。

西洋歌剧则是以女高音、男高音、女中音、男中音等四个声部来扮演角色的。

京剧生角相当于西洋歌剧中的男高音，净为男中音，旦为女高音，丑行男、女角色则主要以念白见长。

中外戏剧知识

中国戏曲是中国悠久的传统文化的结晶和综合。它源远流长，是在诗、词、歌、赋、曲、技以及绘画、书法等其它艺术的基础上发展起来的，被称之为“国宝”。它不仅在艺术上是成熟、完善的，而且充满了民族精神，是中国古典美学之集大成者。它所特有的美学特征体现了中华民族的审美趣味和美学理想，而这种审美趣味的形式，又和先秦的哲学思想、中国古典美学的原则有着极为密切的、深远的渊源关系。它淡远馨香，沁人心脾。它游刃自如，处处体现着辩证的哲理。“虚实”、“刚柔”、“浓淡”、“繁简”两个相互对立，相互依存的因素常常以最佳状态和谐统一于艺术整体之中。中国戏曲是中国悠久的传统文化的结晶和综合。它源远流长，是在诗、词、歌、赋、曲、技以及绘画、书法等其它艺术的基础上发展起来的，被称之为。

国宝'。它不仅在艺术上是成熟、完善的.而且充满了民族精神，是中国古典美学之集大成者。它所特有的美学特征体珊了中华民族的审美趣