音乐的稳定性陈述语言有哪些特征

[舞蹈欣赏的特征有哪些]各种艺术形式都有其不同的表现手段：如文学艺术的表现手段是语言、文字；绘画艺术是以色彩、线条、构图为基本手段；音乐的表现手段是旋律、节奏、和声；而戏剧主要是以语言、歌唱和...+阅读

音乐的稳定性陈述语言有哪些特征

音乐是实践艺术、听觉艺术、抒情艺术。我们在教学中要注意表情语言的运用，诸如眼睛传神，面部的表现，手上的动作。课上运用指挥技巧时，眼神及面部表情尤其重要。手势也是一种语言，它在教学时能帮助我们突出重点，启示节拍、节奏力度与速度的变化，声部的起落。并且要努力使自己的手势能给演奏者及演唱者或学生能懂，使相互默契，心心相印。柯达伊教学法里的音准训练、和声训练都是采用柯达伊手势来完成教学的，效果很好。其次，音乐课特别注意情景感受，以准确地表现作品的音乐形象。最后，音乐课往往把有声语言的恰当表述与形态语言（姿态、表情、手势动作）有机配合使用，在分析作品背景、作者的创作风格、曲式结构之后，进行艺术处理。...

世界音乐的三大体系是什么

瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。匈牙利的柯达伊音乐教育佐尔丹·柯达伊（Zoltan Kodaly,1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、发展的关系；音乐文化在全部知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。

他们的音乐程度广博而精细，因为匈牙利人认为音乐是孩子教育的灵魂与核心。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课，音乐学校里，每天都有音乐课，孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信，音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助，学习音乐的过程能够发展完整的人格。因此，也取得了较大的成就。德国的奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff,1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。

这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。

而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。目前国内有许多幼儿园采用奥尔夫音乐教学。

几种外国音乐教学法的特点

近几年，国外一些先进音乐教学法已逐渐引进到我国中小学，推动了我国中小学音乐教育的改革。主要有五种音乐教学法：

1、西德的奥尔夫教学法。忿、匈牙利的柯达伊音乐教学法。

3、日本的铃木音乐教学法。

4、瑞士的达尔克罗斯音乐教学法。

5、美国的综合乐感教学法。这些教学方法的共同特点是：

一、把欣赏、演唱、演奏与舞蹈有机地结合起来。奥尔夫音乐教学法的最大特点，是进行综合的音乐教育，在教学生演唱、演奏的同时，结合朗诵、舞蹈和表演来进行教学，甚至采用击掌、拍艇、跺脚等动作来加强节奏训练。

二、窝青乐教育子游戏中。日本的铃木认为儿童的心理特点是爱“玩”，他就等儿童在环境的熏染下迫切地想“玩”小提琴时，才开始上课。奥尔夫和柯达伊也把游戏引进音乐教育，课堂上生动活泼，既有唱歌，又有演奏。让学生们慈到，音乐课是最有趣的课，上了还想上.

三、强调音乐节奏。奥尔夫强调“佣节奏唤起几乎在一切人（特别是]L童）身上潜在的一音乐本能，使音乐成为人们自发的要求。即达尔夫也认为，人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培育，进而为音乐所用。

四、创造良好的音乐环境。