西方美术对中国美术的影响

[中国美术史外国美术史]中国美术史源远流长。御龙图与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝...+阅读

西方美术对中国美术的影响

自清代西洋画家入聘宫延画师之后，时世便形成端倪，清末改良主义人物康有为，梁启超的变法思想启迪；“五四”先驱陈独秀的火花扇起；徐悲鸿、林凤眠，刘海粟等人的迷洋学西，继之第二代人物李若禅、朱屺瞻、李可染、关良、吴冠中等无一不是学习西洋画出身的高手。于是乎，扛鼎中国画美术界大旗的宗师级人物几乎都成为了先学西画后从中国画的“异化分子”。喜乎？悲乎？当中国社会，进入改革开放之后，又一股出国留洋之风盛行，他们再次成为迷洋学西的第三代人物：陈逸飞、陈丹青等。第三代美术人与前辈迷洋者有所不同，前辈者或爱国济画，或教育救国，或师承传学，总之都属沿传者的产物而已。第三代美术人陈逸飞、陈丹青之“海上双陈，”一位从美术中分离出来，进入了服装、刊物、广告、影视，诸多领域，倡导“大美术、大视觉”。

一位是：辞去清华美院教授一职，矛头直击“当代教育”，有点像21世纪梁启超式的人物陈丹青，呼吁着“纯美术”本位思想的生存。他们在试图着美术人美术之外的扩张。近日，从陈丹青关博之事情来看，虽是小事，但也足以透射出第三代海归美术人之特性，及是具有其理性的、自私的、商业的、时代的四大特征。显而易见，“与时俱进”、“笔墨当随时代”的古今言训，正在当今时代分秒中变迁，中国近代美术史是否会续写从“变异”向“变迁”的历史演变。纵横历史，汇中融西，似乎早已成为了当代中国美术教育界普遍承认的法则，试问，我们的美术教育体制在哪里？ ——摘自孙光：试论西方艺术对中国美术教育的影响...

美术学的发展

一级学科

上世纪90年代初，中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论”专业被陆续改称美术学，上世纪90年代中期国家有关部门又将美术学定为艺术学一级学科下属的与音乐学、戏剧学等并列的一个二级学科。从那时起，美术学正式作为一个二级学科在中国诞生，并得到迅速的发展。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在我国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。遗憾的是，这个重要作用尚未引起普遍的认识，与发达国家比，美术学的社会地位和普及程度相差甚远。

人文科学的组成部分

美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。

无英文词汇

然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。

总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。

中国美术的发展历程

史前及先秦美术：距今一万年前新石器出现陶器、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆等工艺。前21世纪先秦时代：青铜器分礼器、兵器、乐器、工具及车马器，商代是成熟鼎盛时期，战国时代出现铁器。《人物龙凤帛画》战国。秦汉美术：画像石和画像砖，马王堆帛画。秦佣特点：崇尚写实，手法严谨；形象生动，性格鲜明；利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势。简洁生动的两汉陶佣。霍去病墓石刻深沉雄浑是两汉石刻的特点。秦出现了瓷器。魏晋南北朝隋唐美术：新疆最大的石窟是克孜尔石窟。敦煌石窟始建于前秦北朝、隋、唐、宋、西夏、元，现存492个洞窟。第一批著名画家：曹不兴（吴），谢赫评“古画皆略，至协始精。”的卫协。顾恺之是东晋最伟大的画家和理论家，“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照，正在阿睹中。

”《女史箴图》《洛神赋图》《列女传.仁智图》。陆探微《画品》第一品第一人。张僧繇是萧梁时期最活跃的画家，凹凸画对之如面。谢赫《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章，中有“六法”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传移模写。” 隋唐绘画：宰相画家阎立本《步辇图》刻画唐太宗李世民接见藏使禄东赞时的情景。《历代帝王图》刻画两汉到隋13位帝王的形象。画圣吴道子生活于盛唐时期，线如“莼菜条”，创造了著名的“吴家样”，和曹仲达并称：“曹衣出水，吴带当风。”他的佛像雕塑称“吴装”。贵族画家仕女，张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》，周肪《挥扇仕女图》，他的佛画被称为“周家样”。隋.展子虔《游春图》开创了青绿山水的端绪，唐.李思训《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》父子史称“大小李将军”，继承与发展了青绿山水。

王维，水墨皴染山水画，“破墨”。曹霸、韩干的鞍马画《照夜白》《韩干牧马图》。张彦远，字爱宾，《法书要录》《历代名画记》，《历代名画记》全书分三部分：绘画史发展的评述和理论认识；绘画有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。不认为是通史，而是通篡。书中首先阐明了绘画的功用：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”；对谢赫六法作了进一步的阐发，强调“气韵”“骨气”，提出“笔不周而意周”；作画在于“得意”的主张；明确了对绘画创作的要及品评作品高下的标准：自然、神、妙、精、谨细的等第；对绘画的师承、风格的演变和时代的特点做了较详尽的记载。五代宋元美术：南唐周文矩似周肪，而纤巧过之，《重屏会棋图》李景和其弟会棋。

顾闳中《韩熙载夜宴图》。山水四大家：荆、关、董、巨，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表。荆浩《笔法记》中“六要”发展了谢赫“六法”“图真”，《匡庐图》。董源《潇湘图》，巨然《万壑松风图》。花鸟画，黄筌西蜀宫廷画家《珍禽图》，南唐徐熙注重“落墨”用笔不拘泥于精勾细描，信笔抒写略加色彩，“野逸”。宋代徽宗设立画学分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。武宗元《朝元仙杖图》颇似吴道子画风。李公麟进士出身，龙眠居士，以白描传世，《五马图》《临韦偃牧放图》《维摩诘图》。梁楷，南宋花园待诏，自号梁风子，减笔画以逸笔渗入院体画，富有个性，开创了写意人物画的新局面，《李白行吟图》《六祖图》《泼墨仙人图》。

张择端《清明上河图》以散点透视全景式构图反映汴梁汴河沿岸清明时节风貌。李成《窠石读碑图》《寒林平野图》。范宽，中立，领悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物，未若师诸心。”《溪山行旅图》《雪山萧寺图》。郭熙《林泉高致集》，全书分水训、画意、画决、画题、画格拾遗、画记六篇。米芾云山，米友仁《潇湘奇观图卷》。王希孟青绿山水《千里江山图》。南宋山水四家李唐、刘松年、马远、夏圭，崔白《双喜图》《寒雀图》。宋徽宗赵佶编《宣和画谱》，林椿《果熟来禽图》，李迪《雪树寒禽图》等。辽金元绘画赵孟伏，子昂，松雪道人，标榜“古意”，提出“书画同源”。《秋郊饮马图》《秀石疏林图》。

元山水四家，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。黄公望《富春山居图》是古代山水中的巨作。《快雪时晴图》《九峰雪霁图》。吴镇梅花道人《渔夫图》《秋江渔隐图》。倪瓒，云林，《幽涧寒松图》。王蒙《春山读书图》《青卞隐居图》。明清卷轴画明初以崇尚宋画的浙派为主流，后以复古为更新的吴派兴起。明后期出现了：开拓独抒性灵的写意花鸟新领域的人物；以丑为美的变形人物画和精到传神的肖像画派；提倡文人画尤讲笔墨的华亭山水画派。清初山水娄东、虞山、新安、金陵、江西、武林（蓝瑛）各派及项圣谟、傅山各家。“四王”重传统，重笔墨，上承华亭派；“四僧”有独抒个性大胆创造的倾向。花鸟以恽寿平和八大为代表。中期绘画中心：北京和扬州，北京沿袭“四王”和恽寿平摹古不化，人物肖像画融入西洋画法。

扬州以“八怪”为代表，继承“四僧”更加豪纵、古拙而充满个性。戴进与“画状元”吴伟是院体画和...

对八五新潮美术的认识和对中国近现代美术的影响的论文

随着国门的开放，创作环境相对宽松，思想比较自由，美术界的各种观念碰撞激烈，青年艺术群体不断出现。艺术家创作了大量模仿西方行为和装置艺术的作品。这就是上世纪80年代中期的中国美术一个重要的转型期，美术界经历了一次大的思想冲击，史称“85美术新潮”。85新潮美术运动是一场前卫美术运动，是一场文化运动。85新潮美术运动的美术史价值也是多方面的。例如，艺术创作力的极大释放为美术史提供了大量的值得一读的有意义的作品；运动中涌现出了一批有卓越艺术才华的艺术人才，并为当代艺术提供了丰厚的人材资源。今天中国美术的多元化85新潮美术运动显然是作为一个起点，同时艺术的发展作为一个先锋，又推动了中国文化的多元化的发展，她对打开国人压制多年的思想壁垒起到积极作用。

对于其中出现的部分反艺术潮流中的行为艺术、现成品艺术、陋室艺术，生搬硬套西方哲学、艺术的观念和形式等，一直都受到正统美术院校的排斥，探讨也一直延续下去。...